Виола д’амур

Виола д’амур (итал. Viola d'amore — буквально «виола любви», фр. Viole d'amour) — старинный струнный смычковый музыкальный инструмент эпохи барокко и раннего классицизма, занимающий особое место в истории европейской музыки благодаря своему нежному, серебристому тембру и сложной симметричной конструкции. Особенностью инструмента является наличие не только игровых струн, но и резонирующих, что создает характерный эффект звукового ореола. Хотя период расцвета виолы д'аморе пришелся на эпоху Барокко, её поэтическое звучание продолжает привлекать внимание музыкантов и композиторов по сей день. Широко использовалась с конца XVII до начала XIX века, затем уступила место альту и виолончели. Интерес к виоле д’амур возродился в начале XX века.

Устройство и звукоизвлечение

Конструкция виолы д'аморе сочетает черты виолы да гамба и скрипки. Корпус инструмента имеет форму, напоминающую виолу, с плоской нижней декой и покатой верхней, но с более выраженной талией. Характерной особенностью является головка с резной фигурой Амура с завязанными глазами — символом «любви вслепую», что и дало название инструменту.

Струнная система включает от 12 до 14 струн, разделенных на две группы. Шесть или семь игровых струн, настроенных в различных вариантах (чаще всего в тональности D-dur), проходят над грифом. Под грифом расположены резонирующие струны из тонкой стали или латуни, которые vibrate симпатически в ответ на звучание основных струн. Именно эти резонирующие струны создают характерный мерцающий тембр с богатым обертоновым шлейфом.

Техника игры сходна с виолой да гамба — смычок держат ладонью вверх. Однако отсутствие ладов на грифе требует от исполнителя точного интонирования. Сложность игры усугубляется необходимостью контролировать вибрацию резонирующих струн, которые должны быть точно настроены в унисон или октаву с игровыми струнами.

История и происхождение

Виола д'аморе появилась в конце XVII века, вероятно, в Северной Италии, и быстро распространилась по всей Европе. Первые сохранившиеся упоминания относятся к 1680-м годам в работах немецкого композитора Иоганна Себастьяна Баха, который использовал инструмент в нескольких своих произведениях, включая ораторию «Страсти по Иоанну».

Расцвет популярности инструмента пришелся на XVIII век, когда такие композиторы, как Антонио Вивальди, Георг Филипп Телеман и Аттилио Ариости, создавали для него сольные партии. Виола д'аморе особенно ценилась за способность передавать нежные, лирические настроения, что соответствовало эстетическим идеалам эпохи Просвещения.

К началу XIX века инструмент практически вышел из употребления, уступив место более громким и технически универсальным альту и скрипке. Интерес к виоле д'аморе возродился лишь в конце XIX века благодаря деятельности таких энтузиастов, как чешский виртуоз Карел Моравец.

Современность

В XX веке виола д'аморе пережила настоящее возрождение, в основном благодаря движению аутентичного исполнительства. Сегодня инструмент звучит на фестивалях старинной музыки и в записях барочных произведений. Кроме того, современные композиторы открыли для себя уникальные возможности её тембра.

Среди значительных сочинений XX века — Концерт для виолы д'аморе с оркестром Яна Гануша, а также произведения Пауля Хиндемита и Богуслава Мартину. Инструмент occasionally используется в саундтреках к историческим фильмам, добавляя им аутентичности и эмоциональной глубины.

Современные мастера, такие как Франсуа Дени и Хартмут Шётце, продолжают совершенствовать конструкцию инструмента, экспериментируя с материалами и системами настройки. В ведущих консерваториях Европы и США существуют классы виолы д'аморе, где студенты изучают как историческую практику, так и современный репертуар.

Интересные факты

• В 2003 году в Праге был основан Международный конкурс виолы д'аморе, который собирает исполнителей со всего мира. Конкурс способствует не только популяризации инструмента, но и созданию нового репертуара, включая экспериментальные работы, расширяющие традиционные технические возможности.