Стравинский Игорь Фёдорович

Игорь Фёдорович Стравинский (5 [17] июня 1882, Ораниенбаум, Санкт-Петербургская губерния — 6 апреля 1971, Нью-Йорк) — русский композитор.
Род Стравинских - польского происхождения. Семья имела самое непосредственное отношение к музыке. Отец, Федор Игнатьевич, был "первым басом" Мариинского театра, прославившимся исполнением ролей русского репертуара. Мать, пианистка и певица Анна Кирилловна Холодовская, была постоянным концертмейстером на концертах мужа.
Мальчик рос в высококультурной среде. В гостях у Стравинских бывали Ц.А. Кюи, В.В. Стасов, А.К. Лядов, Н.А. Римский-Корсаков, Ф. Достоевский и др. Ф.И. Стравинский располагал богатой нотной и книжной библиотекой, редкостной коллекцией гравюр. Постоянным звуковым фоном детства и юности Игоря Стравинского была музыка, главным образом, оперная, звучавшая в доме отца. Некоторые образы - сцена масленицы во "Вражьей силе", древние языческие обряды в "Младе" - запечатлелись в его памяти так, что зажили новой жизнью в его произведениях - "Петрушке" и "Весне священной". Игорь Стравинский 5 - 6 раз в неделю посещал Мариинский театр. Летом увлекался живописью, писал с натуры. Участвовал в любительских спектаклях. Много читал. Его книжные пристрастия 1890 -начала 1900-х годов: Толстой, Шекспир, Софокл, Достоевский. Среди впечатлений, которые питали сознание композитора, нельзя исключить и "деревенские", знакомившие его с крестьянским бытом, народной музыкой. Хотя Игорь Стравинский и бывал в деревне только во время каникул, крестьянские песни вдохновляли его, и многие из его музыкальных произведений обязаны народным напевам.
Стравинский брал частные уроки фортепиано у А. П. Снетковой (с 1896/97 по 1899 гг.) и Л. А. Кашперовой (с декабря 1899). Он увлекается проигрыванием клавиров, импровизациями, знакомством с музыкальной литературой. Его первые попытки сочинять остались незафиксированными: он не знал теории музыки. Положение начало меняться, как только к нему был приглашён для занятий гармонией В. Калафати. Робкие пробы своего композиторского пера Игорь Стравинский принёс в 1902 году на суд Римскому-Корсакову. Тот согласился давать ему время от времени уроки композиции. Они стали регулярными лишь с лета 1903 года. Согласие Римского-Корсакова оказалось решающим для судьбы Стравинского. Родители не думали о музыкальной карьере сына, да и он сам не был уверен в своём призвании. Теперь такая уверенность появляется. На протяжении почти пяти лет (до самой смерти) Римский-Корсаков руководил музыкальным развитием Стравинского. Больше того, он относился к Игорю Стравинскому по-отечески (особенно после смерти его отца осенью 1902).
На формирование музыкальных вкусов Стравинского оказал большое влияние его старший товарищ — композитор и пианист И. В. Покровский, который знакомил его с западноевропейской музыкой, в первую очередь с французской (Ш. Гуно, Ж. Бизе, Л. Делиб, Э. Шабрие и др.), помогая ему освобождаться от влияния музыкального академизма того времени. Как признавался сам Стравинский, «Покровский казался мне кем-то вроде блистательного Бодлера в противовес esprit beige [провинциализму] моей семьи. Вскоре я стал проводить с ним всё своё время, даже за счёт школьных занятий». В 19 лет после окончания гимназии Гуревича, по настоянию родителей, поступил на юридический факультет Санкт-Петербургского университета, одновременно приступив к самостоятельному изучению музыкально-теоретических дисциплин.
В 1906 году Стравинский женился на Екатерине Гавриловне Носенко, своей кузине. В 1907 году родился их первый сын, художник Фёдор Стравинский, в 1910 году второй сын, композитор и пианист Святослав Сулима-Стравинский. В 1900—1910-е семья Стравинских жила подолгу в своём имении, которое находилось в Устилуге.
Под руководством Римского-Корсакова в 1906 году были написаны первые сочинения — скерцо и соната для фортепиано, сюита для голоса с оркестром «Фавн и пастушка» и т. д. На премьере сюиты присутствовал Сергей Дягилев, высоко оценивший талант молодого композитора. Через некоторое время С. Дягилев предложил ему написать балет для постановки в «Русских сезонах» в Париже в 1910 году.
Идея мессианства русской культуры послужила толчком к возникновению парижских сезонов Русского балета. "Россия и все русское, - писал Бенуа, - составляют огромную и необходимую часть общечеловеческой души ... Страна, давшая Глинку и Гоголя, Достоевского и Римского, Толстого и Чайковского, Иванова и Врубеля, не имеет права запереться за своими стенами. Она принадлежит всем, даже тогда, когда все отворачиваются от нее, долг её - напоминать о своём великом и прекрасном значении".
Сезоны Русского балета были и продолжением выставок и концертов, ранее организованных в Париже С. Дягилевым. К участию в сезонах он привлёк выдающиеся художественно-артистические силы России - А. Павлову, Т. Карсавину, М. Фокина, В. Нижинского. Инициаторы сезонов вдохновлялись благородными идеалами возвеличения русского искусства в глазах Запада. Да, А.В. Луначарский был тысячу раз прав, когда говорил, что Русские сезоны выросли "на убогом фоне русской общественной жизни, быть может, отчасти даже в силу стеснения всякого другого творчества". Этим и объясняется вынужденная эмиграция русского балета. Его реформам, подготовленным в Петербурге и Москве, суждено было осуществиться за рубежом, в Париже. Но и там, при всех уступках вкусам Парижа и его балетоманов, русский балет, по крайней мере до первой мировой войны, служил идее русского национального искусства.
В течение трёх лет сотрудничества с труппой Дягилева Стравинский написал три балета, принёсших ему мировую известность — «Жар-птица» (1910), «Петрушка» (1911) и «Весна священная» (1913). В эти годы (главным образом, в связи с постановками С. Дягилева) Стравинский неоднократно ездил в Париж.

В июне 1911 года, вскоре после парижской премьеры «Петрушки» в «Русских балетах» Дягилева, Стравинский познакомился с Эриком Сати. Осенью того же года состоялась встреча в доме Клода Дебюсси, где пообедали три композитора, имевших прямое отношение к стилю импрессионизм в музыке: его «предтеча» и основоположник (Эрик Сати),общепризнанный глава (Клод Дебюсси) и русский последователь (Игорь Стравинский),уже обозначивший своё движение к другим стилям.
Дебюсси считал, что «молодая русская школа» подпала под иностранное влияние: «Сам Стравинский опасно уклоняется в сторону Шёнберга, но, впрочем, остаётся самым чудесным оркестровым механизмом этого времени». Русский композитор позже познакомился с этими словами Дебюсси и связывал их с тем энтузиазмом, с которым он принял вокально-инструментальный цикл «Лунный Пьеро» Шёнберга, прослушивание которого (в 1912 году в Берлине) по словам Стравинского было большим событием в его жизни[
"Весна священная", создававшаяся в предреволюционные и предвоенные годы, имела все черты сочинения предгрозовой эпохи, в которую возникли "Прометей" Скрябина, последние симфонии Малера. Все эти произведения сближает огромная эмоциональная напряженность, предчувствие колоссальных сдвигов и социальных катастроф. Стравинский, при всей внешне подчеркнутой аполитичности, не мог не признать воздействия той эпохи. Он писал: "Не забывайте, что "Петрушка", "Весна священная", "Соловей" появились в эпоху, которая ознаменовалась глубокими изменениями, многие вещи поменяла местами и смутила немало умов..." И потому импрессионистская эстетика, импрессионистские приёмы и стиль письма оказались уже непригодными. "Весна священная" взрывает их и делает это с вызывающей категоричностью. Это произведение последовательно антиимпрессионистично. Любование прекрасным, распространявшееся вплоть до отторжения прекрасного от действительности, уступает место эстетизации первобытного. Зыбкость образов сменяется их резкой очерченностью, изысканность - брутальностью, нарочитой огрублённостью. Эту эпоху, эти искания и отразила "Весна священная". Ей суждено было стать знаменем антиимпрессионистской и антиромантической музыкальной эстетики.
29 мая 1913 года состоялась премьера "Весны священной". Парижане учинили скандал, какого не было с незапамятных времен. Балет пришлось прервать. Но прошёл всего лишь год, и композитор был с лихвой вознаграждён за пережитые горькие часы. Концертное исполнение "Весны священной" под управлением П. Монте вызвало овацию. И вообще концертная судьба "Весны священной" оказалась счастливее сценической.
"Весна священная" стоит на большом перепутье жизни и творчества Стравинского. Это было последнее сочинение, написанное им на родине, в России. Через год разразилась первая мировая война, застигшая композитора в Швейцарии. С этого периода начинаются долгие годы странствий композитора: Швейцария - до 1921 года, затем Париж - до 1939, с 1939 года – США.
Но и после того, как Стравинский оказался уже окончательно вне России, его творчество до "Мавры" (по Пушкину) и "Свадебки" включительно продолжали питать русские темы и сюжеты. Рамки "русского" периода замкнулись лишь в 1923 году. Черты же русского национального начала в мышлении композитора оказались неизбывными и исподволь проглядывают во всём, писал ли Стравинский "Симфонию в трёх частях" (1945), или "Агон" (1957), не говоря уже о том, что на протяжении всего своего огромного, сложного, извилистого творческого пути он не переставал обращаться к русским темам: Скерцо a la russe (1944), Канон на мелодию русской народной песни (1965).
В начале 1914 года, накануне Первой мировой войны, выехал с семьёй в Швейцарию. Из-за начавшейся войны, а затем революции Стравинские в Россию не вернулись. С весны 1915 года композитор жил с семьёй в Морже близ Лозанны, с 1920 — преимущественно в Париже.
Стравинский оставался во Франции до 1940 года. В Париже он впервые обратился к духовной музыке — написал «Отче наш» для хора без сопровождения (1928) и знаменитую «Симфонию псалмов» (1930) на латинские тексты Псалтири (1930; впервые исполнена в декабре того же года в Брюсселе Э. Ансерме).
С 1915 года Стравинский периодически выступал в качестве дирижёра собственных сочинений. В 1924 году Стравинский дебютировал в качестве пианиста, исполнив собственный Концерт для фортепиано и духового оркестра под управлением Сергея Кусевицкого.
В 1934 Стравинский принял французское гражданство, в 1935 издал (по-французски) мемуары под названием «Хроника моей жизни». Позже Стравинский вспоминал парижские годы как самое несчастливое время его жизни. В 1938 умерла его старшая дочь Людмила, в 1939 году его жена (похоронена в Париже на кладбище Сент-Женевьев-де-Буа) и его мать. 9 марта 1940 года Стравинский женился вновь — на Вере Судейкиной, с которой был знаком с 1922 года.
С 1936 года Стравинский периодически ездил с гастролями в США, в ходе которых укрепились его творческие связи с этой страной. В связи с началом Второй мировой войны Стравинский принял решение переехать в США (1939). Сначала он поселился в Сан-Франциско, а затем в Лос-Анджелесе. В 1945 году он получил американское гражданство. Произведения этого периода — опера «Похождения повесы» (1951), ставшая апофеозом неоклассического периода, балеты «Орфей» (1948), Симфония до мажор (1940) и Симфония в трёх частях (1945), Эбони-концерт для кларнета и джаз-оркестра (1946).
Стравинский умер 6 апреля 1971 года в Нью-Йорке от сердечной недостаточности. Похоронен на кладбище Сан-Микеле в Венеции (Италия), на так называемой «русской» его части, недалеко от могилы Сергея Дягилева. В 1982 году рядом с могилой Стравинского была похоронена его жена Вера Боссе.