Рахманинов Сергей Васильевич

Сергей Васильевич Рахманинов (20 марта [1 апреля] 1873, Семёново, Новгородская губерния — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США) — русский композитор, пианист, дирижёр.

Сергей Васильевич Рахманинов родился в дворянской семье в усадьбе Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии.
Отец композитора, Василий Аркадьевич Рахманинов (1842―1916), происходил из дворян Тамбовской губернии. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) ― единственная дочь генерал-майора П. И. Бутакова, преподавателя истории Аракчеевского кадетского корпуса. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано у Джона Филда и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились романсы и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе «Прощальный галоп 1869 году» для фортепиано в четыре руки. Отец Рахманинова был музыкально одарённым человеком, но музицировал только любительски.
Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского. 
В 1885 году переехал в Москву, где поселился в частном пансионе известного педагога, профессора Московской консерватории Н. С. Зверева и был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева. В пансионе царила строгая дисциплина: ученики должны были вставать рано утром и заниматься по шесть часов в день. Обязательным было посещение оперных спектаклей и ансамблевое музицирование, в том числе на нескольких роялях.
В московской консерватории Рахманинов изучал игру на фортепиано у Зверева и затем у своего двоюродного брата Зилоти, а теорию композиции у Танеева и Аренского. Во время обучения в консерватории им уже были написаны Первый фортепианный концерт, ряд романсов и пьесы для фортепиано, в том числе Прелюдия до-диез минор (op.3 № 2) из цикла Пьесы-фантазии для фортепиано (фр. Morceaux de fantaisie), которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова. Дипломной работой стала первая опера Рахманинова — «Алеко», написанная по произведению А. С. Пушкина «Цыганы». Опера очень понравилась П. И. Чайковскому и по его настоянию была поставлена в Большом театре.

Окончил курс по фортепиано в 1891 г., по композиции  в 1892 г., c большой золотой медалью, после чего концертировал неоднократно как в столицах, так и в провинции. В 1899 по приглашению лондонского филармонического общества Рахманинов выступил в концерте последнего, как пианист, дирижер и композитор. 1902 играл в Вене в симфоническом концерте. С 1893 преподавал ради заработка в московском Мариинском, а затем в Елизаветинском и Екатерининском женских институтах. В то время Рахманинов также начал давать частные уроки, которые, впрочем, очень не любил. 
В 1897—1898 гг. был дирижером московской частной оперы, где познакомился с Ф. Шаляпиным.
Рахманинов рано, ещё учась в Московской консерватории, приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Он был обожаем московской публикой. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии в Петербурге. Премьера окончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения дирижёром (Глазунов был неопытным), так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки, не понятой ни самим Глазуновым, ни петербургской публикой. Провал послужил причиной глубокой депрессии Рахманинова. В 1897—1901 годах Рахманинов почти ничего не сочинял, большую часть времени проводил лёжа в своей комнате на кушетке, отлучаясь из дома только для частных уроков. Лишь с помощью известного врача-гипнотизёра доктора Н. В. Даля он смог преодолеть творческий кризис.
В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре, где два сезона дирижировал весь русский оперный репертуар. 
В 1906 году Рахманинов совершил путешествие по Италии, на три года поселился в Дрездене, где плодотворно сочинял. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр. В том же 1909 году был написан Третий фортепианный концерт.
До революции Рахманинов много сочинял и часто выступал в Москве. Большой популярностью пользовались концерты, организуемые А. И. Зилоти, на которых часто дирижировал Рахманинов. Много занимался он и делами Российского музыкального издательства, художественный совет которого возглавлял.
21 февраля 1917 года в концертном зале Тенишевского училища состоялось последнее концертное выступление С. В. Рахманинова в Петрограде.
Вскоре после революции 1917 года в России Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить на концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной (урождённой Сатиной; из рода Рюриковичей, утративших княжеский титул; приходилась композитору двоюродной сестрой по отцу) и дочерьми Ириной и Татьяной покинул Россию, практически без средств, оставив всё своё имущество.

В середине января 1918 года, выехав из России, Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген. 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт. Поняв, что не сможет сейчас писать музыку и что сможет заработать средства только как пианист, начал усиленно заниматься на фортепиано. До конца сезона Рахманинов выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.
Вернув себе славу в Европе, 1 ноября 1918 года Рахманинов вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк, где был встречен с огромным интересом. Начав бурную концертную деятельность в США как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон. 

Рахманинов за роялем фирмы «Steinway & Sons»
Вплоть до 1926 года Рахманинов не писал значительных произведений. Творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Многие знакомые связывали это с глубокой тоской по Родине, которую он ощущал. Рахманинов, несмотря на славу и многочисленные приглашения, общался в основном в среде русских эмигрантов, окружил себя русскими друзьями и русской прислугой, предметами, напоминавшими о Родине. По воспоминаниям родственников, только общаясь с русскими он был весел и доволен. 
Лишь в 1926—1927 годах появляются новые произведения: Четвёртый концерт и три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые, однако, принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.
В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы. Это произведение было самым любимым и для самого Рахманинова
Отрицательно относясь к советской власти, Рахманинов тосковал по утраченной старой России, известие о нападении Германии на СССР произвело на него огромное впечатление. В годы Великой Отечественной войны он дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых анонимно направил в фонд Красной армии и советовал всем русским эмигрантам тоже внести свой вклад. Известно, что на деньги композитора был построен для нужд армии боевой самолёт. По некоторым данным, Рахманинов даже ходил в советское посольство, хотел поехать на Родину незадолго до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США, не дожив трёх дней до своего 70-летия. Похоронен на кладбище Кенсико близ Нью-Йорка. 
Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». В этой краткой и неполной характеристике выражены, как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой музыки. Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской (П. Чайковский) и петербургской композиторских школ в единый и цельный русский стиль. Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение.
В творчестве Рахманинова как верующего человека прослеживаются христианские мотивы: Литургия св. Иоанна Златоуста (1910), Всенощная (1915). Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки, но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.
В технике музыкальной композиции Рахманинов никак не отреагировал на «модные» новации XX века (такие как додекафония, ультрахроматизм, алеаторика, полистилистика и т. д.). При этом в рамках стиля, который в целом определяется как «неоромантический», Рахманинову удалось выработать специфический, легко узнаваемый на слух музыкальный язык. Для расширенной тональности Рахманинова, например, характерны так называемая рахманиновская субдоминанта (иначе «рахманиновская гармония») и модализмы (дорийский лад, цыганская гамма и др.), в ритмике — мультиоли в сочетании с регулярными группировками длительностей (полиритмия). Узнаваема и его специфическая фортепианная фактура.
Произведения
В скобках — дата окончания произведения.
•    ор. 1 — Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1890)
•    ор. 2 — Две пьесы для виолончели и фортепиано (1890)
•    ор. 3 — Пьесы-фантазии для фортепиано (1892)
•    op. 4 — Романсы (1892)
•    ор. 5 — Сюита № 1 для двух фортепиано (1893)
•    ор. 6 — Две пьесы для скрипки и фортепиано (1893)
•    ор. 7 — Симфоническая фантазия «Утёс» (1893)
•    ор. 8 — Романсы (1894)
•    ор. 9 — Элегическое трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано «Памяти великого художника» (1893), написано на смерть П. И. Чайковского
•    ор. 10 — Салонные пьесы для фортепиано (1894)
•    ор. 11 — Шесть пьес для фортепиано в четыре руки
•    ор. 12 — Цыганское каприччио (1895)
•    ор. 13 — Симфония № 1 (1895), посвящена А. А. Лодыженской
•    ор. 14 — Романсы (1897)
•    ор. 15 — Шесть хоров для женских или детских голосов (1897)
•    ор. 16 — Музыкальные моменты для фортепиано (1897)20
•    ор. 17 — Сюита № 2 для двух фортепиано (1900)
•    ор. 18 — Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1900)
•    ор. 19 — Соната для виолончели и фортепиано соль минор (1901)
•    ор. 20 — Кантата «Весна» (1901)
•    ор. 21 — Романсы (1902)
•    ор. 22 — Вариации на тему Шопена (1902); 22 вариации посвящены Теодору Лешетицкому
•    ор. 23 — Прелюдии для фортепиано (1903)
•    ор. 24 — Опера «Скупой рыцарь» (1903)
•    ор. 25 — Опера «Франческа да Римини» (1904)
•    ор. 26 — Романсы (1907)
•    ор. 27 — Симфония № 2 (1907)
•    ор. 28 — Соната № 1 для фортепиано (1907)
•    ор. 29 — Симфоническая поэма «Остров мёртвых» (1908)
•    ор. 30 — Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1909)
•    ор. 31 — Литургия св. Иоанна Златоуста (1911)
•    ор. 32 — Прелюдии для фортепиано (1910)
•    ор. 33 — Этюды-картины для фортепиано (1911)
•    ор. 34 — Романсы (1911)
•    ор. 35 — Поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра (1913)
•    ор. 36 — Соната № 2 для фортепиано (1913)
•    ор. 37 — Всенощное бдение (1915)
•    ор. 38 — Шесть стихотворений для голоса и фортепиано (1916)
•    ор. 39 — Этюды-картины (1917)
•    ор. 40 — Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (1927)
•    ор. 41 — Три русские песни для хора и оркестра (1928)
•    ор. 42 — Вариации на тему Корелли для фортепиано (1931)
•    ор. 43 — Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (1935)
•    ор. 44 — Симфония № 3 (1937)
•    ор. 45 — Симфонические танцы (1941)
Произведения без опуса
•    Элегическое трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано (1891)
•    Симфоническая поэма «Князь Ростислав» (на сюжет баллады А. К. Толстого) (1891)
•    Опера «Алеко» (1892)
•    2 струнных квартета (1889, 1896)
•    Хор «Пантелей-целитель» (1899)
•    Хор «В молитвах неусыпающую Богородицу» (1893)
•    Фуга d-moll (1891)
•    Сюита для оркестра d-moll (1891)
Фортепианные транскрипции, в том числе
•    Бах—Рахманинов, ——
•    Мендельсон—Рахманинов, Скерцо из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»
•    Бизе—Рахманинов, Менуэт из «Арлезианки»
•    Крейслер—Рахманинов, вальс «Муки любви»
•    Крейслер—Рахманинов, вальс «Радость любви»
•    Шуберт—Рахманинов, «Куда?» (1925), песня из цикла Франца Шуберта «Прекрасная мельничиха»
•    Римский-Корсаков—Рахманинов, «Полёт шмеля», из оперы «Сказка о царе Салтане»
•    Смит— Рахманинов. — Гимн Америки
Романсы и песни для голоса с фортепиано, в том числе:
•    У врат обители святой (1890, на слова М. Ю. Лермонтова)
•    Апрель! Вешний праздничный день (1891?)
•    Ты помнишь ли вечер? (1891?)
•    Смеркалось (1891?, на слова А. К. Толстого)
•    Опять встрепенулось ты, сердце (1890, на слова Н. Грекова)
•    Песня разочарованного (1893—1894)
•    Увял цветок (1893?, на слова Данила Ратгауза)
•    Икалось ли тебе (1899, на слова П. А. Вяземского), шуточный романс посвящён Н. А. Сатиной
•    Ночь (Ратгауз, 1900)
•    Письмо К. С. Станиславскому от С. В. Рахманинова (1908)
•    Из Евангелия от Иоанна (1915)