Ян Сибелиус

Ян Сибелиус (1865–1957) — финский композитор, крупнейший симфонист конца XIX — первой половины XX века и национальный герой Финляндии. Его музыка стала мощным звуковым символом финской природы, эпоса и борьбы за независимость. В отличие от многих современников, Сибелиус не пошёл по пути радикального модернизма, а развивал романтическую симфоническую традицию, придав ей монументальный, эпический и лаконичный характер. Его стиль, суровый и сдержанный, основан на развитии коротких, ёмких мотивов, мощных оркестровых пластах и звуковой живописи северных пейзажей. Долгое творческое молчание последних тридцати лет его жизни (т.н. «молчание из Ярвенпяя») остаётся одной из самых загадочных страниц в истории музыки, но не умаляет его гигантского влияния как одного из последних великих симфонистов-классиков.

Биография

Ян (Юхан) Юлиус Христиан Сибелиус родился 8 декабря 1865 года в маленьком городке Хямеэнлинна в Великом княжестве Финляндском, входившем в состав Российской империи. Он рано потерял отца, и семья испытывала финансовые трудности. Несмотря на глубокую любовь к музыке (он начал сочинять в 10 лет), по настоянию семьи он поступил на юридический факультет Императорского университета в Гельсингфорсе (Хельсинки), но вскоре оставил его ради учёбы в Музыкальном институте.

После учёбы в Берлине и Вене он вернулся на родину, где его талант быстро оценили. Симфоническая поэма «Куллерво» (1892) на сюжет из карело-финского эпоса «Калевала» принесла ему первый крупный успех и была воспринята как манифест финского национального искусства. В 1897 году ему была назначена государственная пенсия, позволившая сосредоточиться на творчестве. В 1904 году он построил по собственному проекту виллу «Айнола» (в переводе «жилище Айно») в Ярвенпяя, под Хельсинки, где прожил с семьёй до конца дней.

Пик его популярности пришёлся на 1900-1910-е годы, когда он создал свои самые знаменитые симфонии и скрипичный концерт. В эти годы он много гастролировал по Европе и США как дирижёр. После обретения Финляндией независимости (1917) Сибелиус стал живым национальным достоянием. Однако после Седьмой симфonies и симфонической поэмы «Тапиола» (1926) он практически перестал сочинять. Причины этого «молчания» — чрезвычайно высокие требования к себе, боязнь не оправдать ожиданий, изменение музыкальной моды в сторону авангарда и, возможно, алкогольная зависимость. Несмотря на это, он до самой смерти оставался окружённым почётом. Ян Сибелиус скончался в «Айноле» 20 сентября 1957 года в возрасте 91 года от кровоизлияния в мозг.

Музыкальное наследие

Творчество Сибелиуса в основном сосредоточено в области симфонической и программной музыки. Его наследие не столь обширно, но обладает огромной концентрацией и силой.

Симфонии: органичное становление формы
Семь симфоний Сибелиуса — это уникальный путь от романтической патетики к абсолютной лаконичности и монолитности. В них нет привычных сонатных схем; форма как бы рождается и развивается из «зерна» короткого мотива.

• Первая (1899) и Вторая (1902) симфонии — наиболее традиционные и популярные, полные романтического пафоса и героики, часто трактуемые как музыка национального пробуждения.
• Третья (1907) знаменует поворот к классической строгости и сдержанности.
• Четвёртая (1911) — самая аскетичная, мрачная и новаторская, с диссонантным языком, отражающая внутренний кризис композитора.
• Пятая (1915, окончательная редакция 1919) — одна из вершин его творчества, известная величественной «лебединой» темой в финале и прославляющая величие природы.
• Шестая (1923) и Седьмая (одночастная, 1924) — произведения предельной концентрации, где музыка, подобно северному свету, мерцает и переливается холодными, чистыми красками. Седьмая симфония — это гениальное сжатие четырёхчастного цикла в одно непрерывное движение.

Программные симфонические поэмы
В этих сочинениях с наибольшей силой проявилась связь музыки Сибелиуса с финским эпосом и природой:

• «Туонельский лебедь», «Лемминкяйнен возвращается домой» и особенно «Финляндия» (1899) — хоровое и оркестровое сочинение, ставшее неофициальным гимном национального сопротивления и всемирно известным символом страны.
• «Дочь Похъёлы» (1906) и «Тапиола» (1926) — поздние шедевры, изображающие владыку лесов Тапио и эпические картины финской природы.

Концерт для скрипки с оркестром ре минор, соч. 47 (1905)
Один из самых репертуарных и технически сложных скрипичных концертов XX века. Он сочетает в себе виртуозный блеск, лирическую меланхолию (особенно в медленной части) и мощный, почти эпический размах финала, напоминающий о северных танцах.

Камерная, фортепианная и вокальная музыка
Хотя эти жанры не были для него основными, он оставил ряд значительных произведений, таких как струнный квартет «Голос интимный», многочисленные романсы и популярные фортепианные пьесы (например, «Грустный вальс» из музыки к пьесе «Смерть»).

Наследие и влияние
Сибелиус создал уникальный музыкальный язык, где холодная, сдержанная красота сочетается с внутренней напряжённостью. Его метод развития тематического материала из коротких ячеек оказал влияние на композиторов разных школ: от англичанина Ральфа Воана-Уильямса до советского симфониста Бориса Тищенко. Сегодня Ян Сибелиус почитается не только как великий финский композитор, но и как один из последних титанов европейского симфонизма.