Александр Николаевич Скрябин

Александр Николаевич Скрябин (1872–1915) — русский композитор и пианист, одна из самых ярких, загадочных и революционных фигур в истории музыки рубежа XIX–XX веков. Его творческий путь — стремительная эволюция от утончённого романтизма в духе Шопена к созданию собственной уникальной мистико-философской системы и новаторского гармонического языка. Скрябин был визионером, мечтавшим о синтезе всех искусств и преображении мира через грандиозное мистериальное действо. Он ввёл понятие «прометеева аккорда» (мистического аккорда) и стал пионером в использовании света (светомузыки). Его музыка, насыщенная экстатической напряжённостью, нервной вибрацией и космическим размахом, оказала огромное влияние на музыкальный авангард XX века.

Биография

Александр Николаевич Скрябин родился 25 декабря 1871 года (6 января 1872 года по новому стилю) в Москве, в семье дипломата и талантливой пианистки, рано умершей от туберкулёза. Он воспитывался в доме тёти и бабушки, где с детства проявил необычайную музыкальность и столь же необычайную нервную впечатлительность. В 1882 году, следуя семейной традиции, он был отдан в Московский кадетский корпус, однако музыка оставалась его главным увлечением.

В 1888 году Скрябин поступил в Московскую консерваторию, где занимался по классу фортепиано у Василия Сафонова и по классу композиции у Антона Аренского и Сергея Танеева. Уже в студенческие годы проявился его самобытный талант и интерес к философии (труды Шопенгауэра, Ницше, теософские идеи Елены Блаватской). Окончив консерваторию в 1892 году по классу фортепиано, он начал активную концертную деятельность как пианист, преимущественно исполняя собственные произведения.

1890-е и начало 1900-х годов — период успеха, странствий (он жил и концертировал в Европе) и формирования его уникального стиля. В 1904 году он оставляет семью (жену Веру Исакович, также пианистку, и четверых детей) и уезжает в Швейцарию со своей ученицей Татьяной Шлёцер, которая стала его гражданской женой и единомышленницей. В этот период оформляется его грандиозный философский замысел — «Мистерия», вселенское действо, которое должно было привести к уничтожению материального мира и возникновению нового, духовного человечества. Последние годы жизни композитор провёл в Москве, интенсивно работая над подготовительной частью «Мистерии» — «Предварительным действом». Его жизнь оборвалась неожиданно: от заражения крови, вызванного фурункулом на губе. Александр Николаевич Скрябин скончался в Москве 14 (27) апреля 1915 года, оставив «Мистерию» незавершённой.

Музыкальное наследие

Творчество Скрябина можно условно разделить на три периода, каждый из которых отмечен радикальными изменениями стиля.

Ранний период (конец 1880-х — 1900)
В это время Скрябин находился под сильным влиянием Шопена и позднего романтизма. Он создаёт фортепианные миниатюры (прелюдии, этюды, мазурки, ноктюрны), отмеченные изысканной лирикой и тонкой гармонией, а также первые крупные произведения:

• Фортепианный концерт фа-диез минор, соч. 20 (1896) — лирико-драматическое сочинение в духе Чайковского и Рахманинова, но уже со скрябинской нервной экспрессией.
• Первые три симфонии и первые сонаты, в которых постепенно нарастает философское начало и стремление к масштабности.

Средний период (1900–1907)
Время формирования собственного философского и музыкального языка. Музыка становится носителем сложных идей:

• Третья симфония «Божественная поэма», соч. 43 (1904)
• «Поэма экстаза», соч. 54 (1907) — одночастная симфоническая поэма, ставшая одним из его самых популярных оркестровых сочинений. Она воплощает идею экстатического самовозбуждения творческого духа.
• Фортепианные сонаты (№4–№7), в которых традиционная форма наполняется мистико-символистским содержанием (например, Соната №5 с её «астральными» темами).

Поздний период (1908–1915)
Период радикальных гармонических экспериментов и работы над «Мистерией». Скрябин отказывается от тональности в её классическом понимании, строя музыку на собственном «прометеевом» или «мистическом» аккорде (на основе квартовых созвучий: до – фа-диез – си-бемоль – ми – ля – ре).

• «Прометей (Поэма огня)», соч. 60 (1910) — симфоническая поэма для оркестра, фортепиано, хора и партии световой клавиатуры (Luce), которая должна была проецировать в зал цветовые волны согласно авторской системе. Это кульминация его поисков синтеза искусств.
• Поздние фортепианные сонаты (№8–№10) и поэмы — ультрасложные, сжатые, полные неземной вибрации и запредельной сложности гармоний.
• «Предварительное действо» — незавершённый грандиозный проект, для которого Скрябин писал и музыку, и либретто, представляющее собой сложный синкретический текст.

Новаторство и влияние

Скрябин-пианист создал новый, нервный, вибрирующий и утончённый фортепианный стиль. Скрябин-композитор довёл гармонию позднего романтизма до её предела, предвосхитив многие открытия атональной музыки. Его идеи о синтезе искусств и цветомузыке оказали огромное влияние на искусство авангарда (от русского символизма и конструктивизма до творчества таких композиторов, как Оливье Мессиан, Николай Рославец и Николай Обухов). Хотя его мистические идеи часто воспринимались скептически, его музыкальная мощь и оригинальность неоспоримы. Александр Скрябин остаётся уникальным явлением — композитором-философом, стремившимся вывести музыку за её собственные пределы.