Сергей Васильевич Рахманинов (20 марта [1 апреля] 1873, Семёново, Новгородская губерния — 28 марта 1943, Беверли-Хиллз, США) — русский композитор, пианист, дирижёр.
Сергей Васильевич Рахманинов родился в дворянской семье в усадьбе Семёново Старорусского уезда Новгородской губернии.
Отец композитора, Василий Аркадьевич Рахманинов (1842―1916), происходил из дворян Тамбовской губернии. Мать, Любовь Петровна (урождённая Бутакова) ― единственная дочь генерал-майора П. И. Бутакова, преподавателя истории Аракчеевского кадетского корпуса. Дед композитора по отцовской линии, Аркадий Александрович, был музыкантом, учился игре на фортепиано у Джона Филда и выступал с концертами в Тамбове, Москве и Петербурге. Сохранились романсы и фортепианные пьесы его сочинения, в том числе «Прощальный галоп 1869 году» для фортепиано в четыре руки. Отец Рахманинова был музыкально одарённым человеком, но музицировал только любительски.
Интерес С. В. Рахманинова к музыке обнаружился в раннем детстве. Первые уроки игры на фортепиано дала ему мать, затем была приглашена учительница музыки А. Д. Орнатская. При её поддержке осенью 1882 года Рахманинов поступил на младшее отделение Санкт-Петербургской консерватории в класс В. В. Демянского.
В 1885 году переехал в Москву, где поселился в частном пансионе известного педагога, профессора Московской консерватории Н. С. Зверева и был принят на третий курс младшего отделения Московской консерватории по классу профессора Зверева. В пансионе царила строгая дисциплина: ученики должны были вставать рано утром и заниматься по шесть часов в день. Обязательным было посещение оперных спектаклей и ансамблевое музицирование, в том числе на нескольких роялях.
В московской консерватории Рахманинов изучал игру на фортепиано у Зверева и затем у своего двоюродного брата Зилоти, а теорию композиции у Танеева и Аренского. Во время обучения в консерватории им уже были написаны Первый фортепианный концерт, ряд романсов и пьесы для фортепиано, в том числе Прелюдия до-диез минор (op.3 № 2) из цикла Пьесы-фантазии для фортепиано (фр. Morceaux de fantaisie), которая позднее стала одним из наиболее известных произведений Рахманинова. Дипломной работой стала первая опера Рахманинова — «Алеко», написанная по произведению А. С. Пушкина «Цыганы». Опера очень понравилась П. И. Чайковскому и по его настоянию была поставлена в Большом театре.
Окончил курс по фортепиано в 1891 г., по композиции в 1892 г., c большой золотой медалью, после чего концертировал неоднократно как в столицах, так и в провинции. В 1899 по приглашению лондонского филармонического общества Рахманинов выступил в концерте последнего, как пианист, дирижер и композитор. 1902 играл в Вене в симфоническом концерте. С 1893 преподавал ради заработка в московском Мариинском, а затем в Елизаветинском и Екатерининском женских институтах. В то время Рахманинов также начал давать частные уроки, которые, впрочем, очень не любил.
В 1897—1898 гг. был дирижером московской частной оперы, где познакомился с Ф. Шаляпиным.
Рахманинов рано, ещё учась в Московской консерватории, приобрёл известность как композитор, пианист и дирижёр. Он был обожаем московской публикой. Однако его успешная карьера была прервана 15 марта 1897 года неудачной премьерой Первой симфонии в Петербурге. Премьера окончилась полным провалом, как из-за некачественного исполнения дирижёром (Глазунов был неопытным), так и — главным образом — из-за новаторской сущности музыки, не понятой ни самим Глазуновым, ни петербургской публикой. Провал послужил причиной глубокой депрессии Рахманинова. В 1897—1901 годах Рахманинов почти ничего не сочинял, большую часть времени проводил лёжа в своей комнате на кушетке, отлучаясь из дома только для частных уроков. Лишь с помощью известного врача-гипнотизёра доктора Н. В. Даля он смог преодолеть творческий кризис.
В 1901 году закончил свой Второй фортепианный концерт, создание которого ознаменовало выход Рахманинова из кризиса и одновременно — вступление в следующий, зрелый период творчества. Вскоре он принял приглашение занять место дирижёра в московском Большом театре, где два сезона дирижировал весь русский оперный репертуар.
В 1906 году Рахманинов совершил путешествие по Италии, на три года поселился в Дрездене, где плодотворно сочинял. В 1909 году Рахманинов совершил большое концертное турне по Америке и Канаде, выступая как пианист и дирижёр. В том же 1909 году был написан Третий фортепианный концерт.
До революции Рахманинов много сочинял и часто выступал в Москве. Большой популярностью пользовались концерты, организуемые А. И. Зилоти, на которых часто дирижировал Рахманинов. Много занимался он и делами Российского музыкального издательства, художественный совет которого возглавлял.
21 февраля 1917 года в концертном зале Тенишевского училища состоялось последнее концертное выступление С. В. Рахманинова в Петрограде.
Вскоре после революции 1917 года в России Рахманинов воспользовался неожиданно пришедшим из Швеции предложением выступить на концерте в Стокгольме и в конце 1917 года вместе с женой Натальей Александровной (урождённой Сатиной; из рода Рюриковичей, утративших княжеский титул; приходилась композитору двоюродной сестрой по отцу) и дочерьми Ириной и Татьяной покинул Россию, практически без средств, оставив всё своё имущество.
В середине января 1918 года, выехав из России, Рахманинов отправился через Мальмё в Копенгаген. 15 февраля он впервые выступил в Копенгагене, где сыграл свой Второй концерт. Поняв, что не сможет сейчас писать музыку и что сможет заработать средства только как пианист, начал усиленно заниматься на фортепиано. До конца сезона Рахманинов выступил в одиннадцати симфонических и камерных концертах, что дало ему возможность расплатиться с долгами.
Вернув себе славу в Европе, 1 ноября 1918 года Рахманинов вместе с семьёй отплыл из Норвегии в Нью-Йорк, где был встречен с огромным интересом. Начав бурную концертную деятельность в США как пианист, Рахманинов не прекращал её вплоть до своей смерти, давая по многу десятков концертов за сезон.
Вплоть до 1926 года Рахманинов не писал значительных произведений. Творческий кризис, таким образом, продолжался около 10 лет. Многие знакомые связывали это с глубокой тоской по Родине, которую он ощущал. Рахманинов, несмотря на славу и многочисленные приглашения, общался в основном в среде русских эмигрантов, окружил себя русскими друзьями и русской прислугой, предметами, напоминавшими о Родине. По воспоминаниям родственников, только общаясь с русскими он был весел и доволен.
Лишь в 1926—1927 годах появляются новые произведения: Четвёртый концерт и три русские песни. В течение жизни за рубежом (1918—1943) Рахманинов создал всего 6 произведений, которые, однако, принадлежат к вершинам русской и мировой музыки.
В 1941 году закончил своё последнее произведение, многими признанное как величайшее его создание, — Симфонические танцы. Это произведение было самым любимым и для самого Рахманинова
Отрицательно относясь к советской власти, Рахманинов тосковал по утраченной старой России, известие о нападении Германии на СССР произвело на него огромное впечатление. В годы Великой Отечественной войны он дал в США несколько концертов, весь денежный сбор от которых анонимно направил в фонд Красной армии и советовал всем русским эмигрантам тоже внести свой вклад. Известно, что на деньги композитора был построен для нужд армии боевой самолёт. По некоторым данным, Рахманинов даже ходил в советское посольство, хотел поехать на Родину незадолго до смерти.
Рахманинов умер 28 марта 1943 года в Беверли-Хиллз, штат Калифорния, США, не дожив трёх дней до своего 70-летия. Похоронен на кладбище Кенсико близ Нью-Йорка.
Творческий облик Рахманинова-композитора часто определяют словами «самый русский композитор». В этой краткой и неполной характеристике выражены, как объективные качества стиля Рахманинова, так и место его наследия в исторической перспективе мировой музыки. Именно творчество Рахманинова выступило тем синтезирующим знаменателем, который объединил и сплавил творческие принципы московской (П. Чайковский) и петербургской композиторских школ в единый и цельный русский стиль. Тема «Россия и её судьба», генеральная для русского искусства всех видов и жанров, нашла в творчестве Рахманинова исключительно характерное и законченное воплощение.
В творчестве Рахманинова как верующего человека прослеживаются христианские мотивы: Литургия св. Иоанна Златоуста (1910), Всенощная (1915). Рахманинов не только сделал выдающийся вклад в развитие русской духовной музыки, но и в прочих своих произведениях воплотил христианские идеи и символику.
В технике музыкальной композиции Рахманинов никак не отреагировал на «модные» новации XX века (такие как додекафония, ультрахроматизм, алеаторика, полистилистика и т. д.). При этом в рамках стиля, который в целом определяется как «неоромантический», Рахманинову удалось выработать специфический, легко узнаваемый на слух музыкальный язык. Для расширенной тональности Рахманинова, например, характерны так называемая рахманиновская субдоминанта (иначе «рахманиновская гармония») и модализмы (дорийский лад, цыганская гамма и др.), в ритмике — мультиоли в сочетании с регулярными группировками длительностей (полиритмия). Узнаваема и его специфическая фортепианная фактура.
Произведения
В скобках — дата окончания произведения.
• ор. 1 — Концерт для фортепиано с оркестром № 1 (1890)
• ор. 2 — Две пьесы для виолончели и фортепиано (1890)
• ор. 3 — Пьесы-фантазии для фортепиано (1892)
• op. 4 — Романсы (1892)
• ор. 5 — Сюита № 1 для двух фортепиано (1893)
• ор. 6 — Две пьесы для скрипки и фортепиано (1893)
• ор. 7 — Симфоническая фантазия «Утёс» (1893)
• ор. 8 — Романсы (1894)
• ор. 9 — Элегическое трио № 2 для скрипки, виолончели и фортепиано «Памяти великого художника» (1893), написано на смерть П. И. Чайковского
• ор. 10 — Салонные пьесы для фортепиано (1894)
• ор. 11 — Шесть пьес для фортепиано в четыре руки
• ор. 12 — Цыганское каприччио (1895)
• ор. 13 — Симфония № 1 (1895), посвящена А. А. Лодыженской
• ор. 14 — Романсы (1897)
• ор. 15 — Шесть хоров для женских или детских голосов (1897)
• ор. 16 — Музыкальные моменты для фортепиано (1897)20
• ор. 17 — Сюита № 2 для двух фортепиано (1900)
• ор. 18 — Концерт для фортепиано с оркестром № 2 (1900)
• ор. 19 — Соната для виолончели и фортепиано соль минор (1901)
• ор. 20 — Кантата «Весна» (1901)
• ор. 21 — Романсы (1902)
• ор. 22 — Вариации на тему Шопена (1902); 22 вариации посвящены Теодору Лешетицкому
• ор. 23 — Прелюдии для фортепиано (1903)
• ор. 24 — Опера «Скупой рыцарь» (1903)
• ор. 25 — Опера «Франческа да Римини» (1904)
• ор. 26 — Романсы (1907)
• ор. 27 — Симфония № 2 (1907)
• ор. 28 — Соната № 1 для фортепиано (1907)
• ор. 29 — Симфоническая поэма «Остров мёртвых» (1908)
• ор. 30 — Концерт для фортепиано с оркестром № 3 (1909)
• ор. 31 — Литургия св. Иоанна Златоуста (1911)
• ор. 32 — Прелюдии для фортепиано (1910)
• ор. 33 — Этюды-картины для фортепиано (1911)
• ор. 34 — Романсы (1911)
• ор. 35 — Поэма «Колокола» для хора, солистов и оркестра (1913)
• ор. 36 — Соната № 2 для фортепиано (1913)
• ор. 37 — Всенощное бдение (1915)
• ор. 38 — Шесть стихотворений для голоса и фортепиано (1916)
• ор. 39 — Этюды-картины (1917)
• ор. 40 — Концерт для фортепиано с оркестром № 4 (1927)
• ор. 41 — Три русские песни для хора и оркестра (1928)
• ор. 42 — Вариации на тему Корелли для фортепиано (1931)
• ор. 43 — Рапсодия на тему Паганини для фортепиано с оркестром (1935)
• ор. 44 — Симфония № 3 (1937)
• ор. 45 — Симфонические танцы (1941)
Произведения без опуса
• Элегическое трио № 1 для скрипки, виолончели и фортепиано (1891)
• Симфоническая поэма «Князь Ростислав» (на сюжет баллады А. К. Толстого) (1891)
• Опера «Алеко» (1892)
• 2 струнных квартета (1889, 1896)
• Хор «Пантелей-целитель» (1899)
• Хор «В молитвах неусыпающую Богородицу» (1893)
• Фуга d-moll (1891)
• Сюита для оркестра d-moll (1891)
Фортепианные транскрипции, в том числе
• Бах—Рахманинов, ——
• Мендельсон—Рахманинов, Скерцо из музыки к комедии Шекспира «Сон в летнюю ночь»
• Бизе—Рахманинов, Менуэт из «Арлезианки»
• Крейслер—Рахманинов, вальс «Муки любви»
• Крейслер—Рахманинов, вальс «Радость любви»
• Шуберт—Рахманинов, «Куда?» (1925), песня из цикла Франца Шуберта «Прекрасная мельничиха»
• Римский-Корсаков—Рахманинов, «Полёт шмеля», из оперы «Сказка о царе Салтане»
• Смит— Рахманинов. — Гимн Америки
Романсы и песни для голоса с фортепиано, в том числе:
• У врат обители святой (1890, на слова М. Ю. Лермонтова)
• Апрель! Вешний праздничный день (1891?)
• Ты помнишь ли вечер? (1891?)
• Смеркалось (1891?, на слова А. К. Толстого)
• Опять встрепенулось ты, сердце (1890, на слова Н. Грекова)
• Песня разочарованного (1893—1894)
• Увял цветок (1893?, на слова Данила Ратгауза)
• Икалось ли тебе (1899, на слова П. А. Вяземского), шуточный романс посвящён Н. А. Сатиной
• Ночь (Ратгауз, 1900)
• Письмо К. С. Станиславскому от С. В. Рахманинова (1908)
• Из Евангелия от Иоанна (1915)
О проекте Контакты Мобильное приложение Форум
музыкантов
Muswiki.ru 2023
Содержимое доступно по лицензии
Creative Commons «Attribution-ShareAlike»
(«Атрибуция — На тех же условиях») 4.0 Всемирная.