Густав Малер

Густав Малер (1860–1911) — австро-немецкий композитор и дирижёр, чьё масштабное творчество стоит на рубеже позднего романтизма и музыкального модернизма XX века. Его монументальные симфонии, которые он называл «построением целого мира», стали одной из вершин философской музыки, где сталкиваются вопросы жизни и смерти, страдания и рая, природы и человеческой души. Малер — мастер гигантских оркестровых полотен, в которые он вплетал звуки народных танцев, военные марши, религиозные хоралы и лирические песни. Парадоксальным образом, при жизни он был знаменит в первую очередь как величайший дирижёр своего времени, а его собственная музыка вызывала споры и часто непонимание. Сегодня Малер признан одним из самых исполняемых и значимых симфонистов в истории.

Биография

Густав Малер родился 7 июля 1860 года в калиштинском местечке Калиште в Богемии, в небогатой еврейской семье. Тяжёлое детство, омрачённое деспотизмом отца и смертью многих братьев и сестёр, наложило глубокий отпечаток на его психику и всё последующее творчество. Музыкальный талант проявился рано: уже в десять лет он дал первый фортепианный концерт, а в пятнадцать был принят в Венскую консерваторию, где изучал композицию и дирижирование.

С 1880 года началась его блестящая и утомительная карьера оперного дирижёра. Он руководил театрами в Касселе, Праге, Лейпциге, Будапеште и, наконец, в 1897 году, после принятия католичества (что было необходимо для получения поста), стал главным дирижёром Придворной оперы в Вене. Его десятилетнее руководство («эпоха Малера») стало легендарным периодом высочайших художественных стандартов. Однако интриги, конфликты и антисемитские настроения вынудили его уйти в отставку в 1907 году.

Этот же год стал для композитора трагическим тройным ударом: он покинул Вену, у его старшей дочери Марии была диагностирована скарлатина (от которой она вскоре умерла), а врачи обнаружили у самого Малера неизлечимый порок сердца. В 1908 году он принял приглашение дирижировать в нью-йоркской «Метрополитен-опере», а позже возглавил Нью-Йоркский филармонический оркестр. Тяжёлая рабочая нагрузка в Америке окончательно подорвала его здоровье. Вернувшись в Европу для лечения, Густав Малер скончался в Вене 18 мая 1911 года от бактериального эндокардита, оставив незавершённой свою Десятую симфонию.

Музыкальное наследие

Творческое наследие Малера почти целиком сосредоточено в двух жанрах: симфония и песня (Lied), которые у него тесно переплетены.

Симфонический цикл: мир как звучащая вселенная
Малер написал десять (девять завершённых) симфоний, каждая из которых — уникальный мир с собственной философской программой, часто скрытой. Их объединяют невероятный масштаб, гигантский оркестр (иногда включающий колокола, молотки, гитару, челесту) и контраст между возвышенным и бытовым, трагедией и иронией.

• Первая симфония «Титан» (1888) — начинается с музыки весеннего пробуждения природы и завершается драматической патетикой. В ней уже слышны голоса птиц, охотничьи рога и темы из его же вокального цикла «Песни странствующего подмастерья».
• Вторая симфония «Воскресение» (1894) — грандиозная пятичастная симфония для оркестра, хора и солистов, задающая вечный вопрос о смысле жизни и смерти и дающая на него оптимистичный, почти мистический ответ в финальном хоре.
• Пятая симфония (1902) — знаменита своим лирическим Адажиетто для струнных и арфы, которое часто исполняется отдельно. Это симфония внутренней борьбы, преодоления и возвращения к жизни.
• Восьмая симфония «Симфония тысячи» (1906) — требующая для исполнения нескольких хоров, детского хора, восьми солистов и огромного оркестра. Это грандиозная звуковая фреска на текст средневекового гимна «Veni, creator spiritus» и финальную сцену «Фауста» Гёте.
• Девятая симфония (1909) и незавершённая Десятая — прощание с жизнью, полное предчувствия смерти и болезненной, пронзительной красоты.

Вокальные циклы: источник симфонических идей
Песни были для Малера лабораторией, из которой вырастали темы и образы его симфоний. Ключевые циклы:

• «Песни странствующего подмастерья» (1885) — лирико-трагические размышления отвергнутого влюблённого на фоне картин природы. Мотивы из них пронизывают Первую симфонию.
• «Волшебный рог мальчика» (песни на тексты из одноимённого сборника немецкого фольклора, 1892-1901) — источник неиссякаемого вдохновения. Эти песни, варьирующиеся от солдатских маршей и колыбельных до мистических видений, легли в основу Второй, Третьей и Четвёртой симфоний.
• «Песни об умерших детях» (1904) на стихи Фридриха Рюккерта — трагический и пророческий цикл, написанный ещё до смерти собственной дочери.

Новаторство и влияние
Малер расширил границы симфонической формы до беспрецедентных масштабов, сделал оркестр инструментом невиданной красочности и драматической выразительности. Его музыка с её экстремальными контрастами, полифонией смыслов и смешением «высокого» и «низкого» стала прямым предшественником экспрессионизма и оказала огромное влияние на композиторов XX века: Арнольда Шёнберга, Альбана Берга, Антона Веберна, Дмитрия Шостаковича и Бенджамина Бриттена. Сегодня его симфонии, говорящие на универсальном языке человеческих страстей, звучат как никогда актуально, находя отклик у слушателей по всему миру.