Арам Ильич Хачатурян

Арам Ильич Хачатурян (1903–1978) — советский композитор, дирижёр, педагог и музыкально-общественный деятель, один из крупнейших деятелей советской музыки XX века. Его творчество стало ярким символом музыкальной культуры народов Закавказья и их органичного вхождения в мировое музыкальное пространство. Хачатурян мастерски синтезировал интонации, ритмы и колорит армянской, азербайджанской, грузинской и вообще восточной народной музыки с классическими европейскими формами и традициями русской композиторской школы (прежде всего, «Могучей кучки»). Его музыка, полная стихийной энергии, темпераментных танцевальных ритмов, сочной оркестровки и щедрого мелодизма, завоевала всенародную любовь и международное признание, став визитной карточкой жизнерадостного, «солнечного» направления в советском искусстве.

Биография

Арам Ильич Хачатурян родился 24 мая (6 июня) 1903 года в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия) в армянской семье переплётчика. Он был четвертым сыном в семье, и никто из его родных не имел профессионального отношения к музыке. В детстве и юности он слышал много народной музыки на улицах многонационального Тифлиса, что оставило глубочайший след в его слуховой памяти. Несмотря на рано проявившийся интерес к музыке (он научился играть на медных духовых инструментах в школьном оркестре), путь в профессию для него начался поздно.

В 19 лет, в 1921 году, он вместе со старшим братом, известным театральным режиссёром Суреном Хачатуряном, переехал в Москву. Год он проработал на биологической станции, а в 1922 году, почти не зная нотной грамоты, поступил в Музыкальный техникум имени Гнесиных в класс виолончели. Здесь педагоги (в первую очередь, Михаил Гнесин) разглядели в нём композиторский дар. В 1929 году он поступил в Московскую консерваторию, где учился по классу композиции у Николая Мясковского, а по оркестровке — у Сергея Василенко.

Уже в консерваторские годы проявился его самобытный талант: Первая симфония (1934) и концерт для фортепиано с оркестром (1936) принесли ему первый успех. Расцвет творчества пришёлся на 1930–1950-е годы, когда были созданы его самые знаменитые балеты, концерты и симфонии. В 1948 году, наряду с другими крупнейшими советскими композиторами (Шостаковичем, Прокофьевым), он подвергся резкой критике за «формализм» и «антинародность» в печально известном Постановлении ЦК ВКП(б). Это нанесло ему тяжёлую психологическую травму, но, в отличие от коллег, он принёс публичное покаяние и в дальнейшем старался соответствовать официальным требованиям.

В последующие десятилетия Хачатурян много работал как педагог в Московской консерватории и Институте имени Гнесиных (среди его учеников — Андрей Эшпай, Микаэл Таривердиев, Алексей Рыбников), как дирижёр собственных произведений, как общественный деятель. Он был депутатом Верховного Совета СССР, лауреатом многочисленных государственных премий. Арам Ильич Хачатурян скончался в Москве 1 мая 1978 года. Похоронен в Ереване, в пантеоне парка имени Комитаса.

Музыкальное наследие

Хачатурян работал практически во всех жанрах, но всемирную славу ему принесли сценическая и инструментальная музыка, насыщенная виртуозным блеском и национальным колоритом.

Балеты
Именно в балете наиболее полно раскрылся его дар музыкального живописца и мастера ярких характеристик.

• «Гаянэ» (1942) — балет о жизни армянских колхозников, созданный в эвакуации в Перми. Несмотря на идеологически выдержанный сюжет, музыка поднялась над ним, став сюитой картин народной жизни. Балет знаменит неистово-страстным «Танцем с саблями», который стал международным хитом, а также лирическими фрагментами вроде «Колыбельной» и «Лезгинки».
• «Спартак» (1954)

Инструментальные концерты
Три концерта Хачатуряна — блестящие образцы виртуозного романтического концерта с национальным акцентом:

• Концерт для фортепиано с оркестром ре-бемоль мажор (1936) — масштабное, темпераментное произведение, утвердившее композитора на музыкальном Олимпе.
• Концерт для скрипки с оркестром ре минор (1940) — один из самых популярных скрипичных концертов XX века, сочетающий задушевную лирику, виртуозный размах и восточную орнаментальность.
• Концерт для виолончели с оркестром ми минор (1946) — драматическое и глубоко лиричное сочинение.

Оркестровые и камерные произведения
Среди его симфонических сочинений выделяются Вторая симфония («Симфония с колоколом», 1943) и Третья симфония («Симфония-поэма», 1947). Он также написал много музыки к кинофильмам («Пэпо», «Сад», «Сталинградская битва») и драматическим спектаклям. Его фортепианные пьесы, такие как «Токката» (1932), стали обязательными в педагогическом репертуаре.

Стилевые особенности и значение
Узнаваемый стиль Хачатуряна строится на острых, синкопированных ритмах кавказских танцев (лезгинка, хонга), широко распевных, орнаментированных мелодиях, напоминающих народные песни и ашугские напевы, и красочной, часто «пряной» оркестровке с активным использованием ударных, саксофона и арфы. Его искусство стало мостом между культурами и продемонстрировало огромный творческий потенциал многонациональной советской музыки. Арам Хачатурян остаётся одним из самых исполняемых и любимых композиторов XX века, чья музыка неизменно вызывает у слушателей эмоциональный подъём и восхищение жизненной силой.