Эдвард Григ

Эдвард Григ (1843–1907) — норвежский композитор, пианист и дирижёр, чьё имя стало синонимом музыкального воплощения Норвегии. Основоположник национальной композиторской школы, Григ сумел органично вплести в ткань европейского романтизма самобытные интонации, лады и ритмы норвежского фольклора. Его музыка, часто рисующая картины северной природы — суровых фьордов, горных долин, тихих деревушек — отличается свежестью гармоний, лирической теплотой и ясностью формы. Хотя он работал преимущественно в малых формах (миниатюрах), его талант преображения народного материала и тонкого психологизма обеспечил ему мировое признание. Сюита из музыки к драме Генрика Ибсена «Пер Гюнт» является одной из самых популярных и узнаваемых классических произведений в мире.

Биография

Эдвард Хагеруп Григ родился 15 июня 1843 года в Бергене, в семье британского консула и талантливой пианистки. Его первым учителем музыки была мать, которая привила ему любовь к Моцарту и Веберу. Решающую роль в его судьбе сыграла встреча с Уле Буллом — знаменитым норвежским скрипачом-виртуозом, который, услышав игру юноши, убедил родителей отправить его учиться в Лейпцигскую консерваторию (1858-1862).

Учеба в Лейпциге дала Григу крепкую профессиональную основу, но германская атмосфера тяготила его. Возвращение на родину и знакомство в Копенгагене с молодым норвежским композитором Рикардом Нурдроком (автором музыки национального гимна) стало переломным моментом. Нурдрок открыл для него красоту норвежских народных мелодий и заложил идею служения национальному искусству. В 1867 году Григ основал в Кристиании (ныне Осло) Норвежскую музыкальную академию, а в 1869 году впервые опубликовал сборник норвежских народных мелодий в своей обработке.

Важнейшим событием личной и творческой жизни стал брак с его двоюродной сестрой, певицей Ниной Хагеруп в 1867 году. Она стала главной музой и идеальной исполнительницей его романсов. Признание пришло к Григу не сразу, но после успеха его фортепианного концерта и особенно сюиты «Пер Гюнт» в 1870-80-х годах, он стал национальным героем. Несмотря на болезни (плеврит, туберкулёз), он много концертировал по Европе, пропагандируя норвежскую музыку. Последние годы жизни композитор провёл в своей вилле «Тролльхауген» («Холм троллей») под Бергеном, где и скончался 4 сентября 1907 года. Его похороны вылились в национальную траурную церемонию.

Музыкальное наследие

Григ не стремился к монументальным симфоническим полотнам; его сила — в камерности, лирической миниатюре и мастерском претворении народного духа.

Оркестровые и концертные произведения
Несмотря на небольшое количество, эти работы являются жемчужинами репертуара:

• Фортепианный концерт ля минор, соч. 16 (1868) — самое знаменитое крупное сочинение Грига. Концерт, открывающийся мощным барабанным ударом и блестящим каскадом фортепиано, сочетает виртуозный размах с лирическими, песенными темами и характерными для композитора гармоническими находками. Он стоит в одном ряду с концертами Шумана и Чайковского.
• Сюиты из музыки к драме Г. Ибсена «Пер Гюнт», соч. 46 и 55 (1875, 1888/91) — две оркестровые сюиты (по 4 части в каждой) принесли Григу мировую славу. Такие пьесы, как «Утро», «В пещере горного короля» (гениальное нагнетание шествия троллей), «Смерть Озе» (печальная, пронзительная элегия) и «Танец Анитры», стали музыкальными хитами, воплотившими норвежский дух и универсальные человеческие чувства.
• «Лирическая сюита» и «Норвежские танцы» — другие популярные оркестровые сочинения, основанные на его же фортепианных пьесах.

Фортепианная музыка
Это сердце творчества Грига. Он создал сотни миниатюр, собранных в циклы:

• 10 тетрадей «Лирических пьес» (1867-1901) — своеобразный музыкальный дневник композитора, где за простыми названиями («Шествие гномов», «Родная песня», «Бабочка», «Весной») скрывается богатый мир образов и эмоций. Эти пьесы — квинтэссенция его стиля.
• Соната для фортепиано ми минор и другие крупные фортепианные работы, в которых ярко проявляется его виртуозное начало.

Камерная музыка и вокальная лирика
Григ оставил прекрасные образцы камерных ансамблей, например, три скрипичные сонаты и Сонату для виолончели и фортепиано. Однако особое место занимают его романсы и песни (более 140) на тексты норвежских, датских и немецких поэтов. Романсы «Сердце», «Лебедь», «Люблю тебя» стали всемирно известными, благодаря искренности и задушевной кантилене, идеально ложившейся на голос его жены Нины.

Национальное своеобразие и влияние
Григ блестяще использовал характерные элементы норвежского фольклора: заострённые ритмы халлинга и спрингара, «пустые» квинты в аккомпанементе, звучание народных инструментов (например, ланглейка — норвежской цитры) в оркестре. Его гармонический язык, часто построенный на натуральных ладах, оказал влияние на французских импрессионистов (К. Дебюсси) и русских композиторов (Н.А. Римский-Корсаков, А.К. Лядов). Эдвард Григ доказал, что национальная музыка, обладая подлинной поэтичностью, может завоевать сердца слушателей по всему миру, и остаётся главным музыкальным символом Норвегии.