Энрике Гранадос

Энрике Гранадос (1867–1916) — испанский композитор, пианист и педагог, один из самых ярких и лиричных представителей испанского музыкального возрождения (Ренасимьенто). Если Альбенис в своей музыке часто запечатлевал суровую и страстную Андалусию, то Гранадос стал певцом изящной, поэтичной и меланхоличной Испании, вдохновляясь образами искусства Франсиско Гойи и старинной мадридской жизни. Его музыка, сочетающая темперамент испанских ритмов с утончённостью европейского, особенно французского, романтизма, полна теплоты, изысканной гармонии и виртуозного блеска. Вершиной его творчества стал фортепианный цикл «Гойески», вдохновлённый офортами Гойи, который позднее был преобразован в одноимённую оперу, стоившую композитору жизни.

Биография

Пантелеон Энрике Костантино Гранадос и Кампинья родился 27 июля 1867 года в Льейде (Каталония). С ранних лет он проявлял большой интерес к музыке и живописи. Начальное музыкальное образование получил в Барселоне, а в 1887 году, благодаря помощи своего покровителя, отправился в Париж, где два года занимался в частном порядке у известного пианиста и педагога Шарля-Вильфреда де Берио, учителя Мориса Равеля.

Вернувшись в Барселону, Гранадос быстро завоевал репутацию выдающегося пианиста и педагога. В 1901 году он основал собственную музыкальную академию — «Academia Granados», которая стала одним из важнейших культурных центров Каталонии и воспитала целое поколение испанских музыкантов (среди его учеников был, например, Конрадо дель Кампо). Как пианист, он славился тонкой педализацией и поэтичностью интерпретаций, особенно произведений Шопена и Шумана.

Творческий прорыв произошёл в 1911 году с созданием фортепианного цикла «Гойески». Успех был оглушительным, и знаменитый пианист Эрнест Шехтер предложил композитору создать на его основе оперу. Гранадос с увлечением взялся за работу. Премьера оперы «Гойески» с триумфом прошла в Нью-Йорке в Метрополитен-опера 28 января 1916 года. Именно этот успех привёл к трагедии: композитор отложил обратный рейс в Европу, чтобы сыграть приватный концерт в Белом доме для президента США Вудро Вильсона. В результате он опоздал на запланированный пароход в Барселону и был вынужден плыть на английском пароме «Сассекс». 24 марта 1916 года судно было торпедировано немецкой подводной лодкой в проливе Ла-Манш. Гранадос, уже спасшийся в шлюпке, погиб, увидев в воде свою тонущую жену Амалию и бросившись ей на помощь. Эта двойная трагедия потрясла музыкальный мир Испании.

Музыкальное наследие

Творческое наследие Гранадоса относительно невелико и сосредоточено вокруг фортепиано и сценических жанров, но отличается высочайшим качеством и поэтичностью.

Фортепианная музыка: испанская душа в романтическом ключе
Как и Альбенис, Гранадос черпал вдохновение в испанском фольклоре, но его трактовка была более лиричной и камерной, менее виртуозно-бравурной.

• «Гойески» (1911) — монументальный фортепианный цикл из шести пьес, вдохновлённый офортами Франсиско Гойи, изображающими махи и махо (щеголи и красавицы) мадридского общества конца XVIII века. Это не просто музыкальная иллюстрация, а глубокое погружение в эпоху. Пьесы, такие как «Los requiebros» («Комплименты») или «El amor y la muerte» («Любовь и смерть»), отличаются сложнейшей, многослойной фактурой, изысканной гармонией и драматической силой. Эта работа считается шедевром испанской фортепианной музыки.
• «Испанские танцы» (около 1890-1900) — 12 виртуозных и характерных пьес, самая известная из которых — меланхоличный и страстный «Танец №5 "Андалуза"» (или «Испанский танец №5»), ставший одним из самых популярных его сочинений. Эти танцы сочетают народные ритмы с элегантной романтической гармонизацией.
• «Вальсы-поэмы», «Лирические сцены» — другие значительные фортепианные циклы, отражающие его утончённый лиризм.

Оперы и сценическая музыка
Основные усилия в этом жанре были сосредоточены на адаптации «Гойесок» в одноимённую оперу (1916). Либретто на испанском языке написал сам композитор. Опера, сохранившая всю музыкальную ткань фортепианного цикла с добавлением вокальных партий и новых эпизодов, представляет собой серию картин из жизни Мадрида времён Гойи. Хотя она редко ставится целиком, её знаменитый вокальный фрагмент — ария-монолог «La maja y el ruiseñor» («Маха и соловей») — стал выдающимся образцом испанской оперной лирики. Также известна его более ранняя, изящная опера «Мария дель Кармен» (1898).

Камерная и вокальная музыка
Гранадос создал ряд прекрасных романсов (например, цикл «Тондильерос» на народные тексты) и произведений для камерных ансамблей, таких как фортепианный квинтет, в котором также чувствуется влияние испанского фольклора.

Значение и влияние
Энрике Гранадос, вместе с Альбенисом и де Фальей, сформировал лицо испанской академической музыки XX века. Его стиль, в котором испанская народная интонация облекается в утончённые романтические и импрессионистские гармонии, оказал влияние на многих последующих композиторов как в Испании, так и в Латинской Америке. Он остаётся символом поэтического, лирического направления в испанской музыке, а его трагическая гибель окружила его фигуур ореолом романтической судьбы.