Михаил Иванович Глинка

Михаил Иванович Глинка (1804–1857) — русский композитор, основоположник национальной классической музыки, чьё творчество стало отправной точкой для всего последующего развития русской композиторской школы. Его называют «Пушкиным в музыке» — подобно великому поэту, он сумел синтезировать богатейший материал русской народной песенности и европейские профессиональные композиторские традиции, создав произведения мирового уровня. Его оперы «Жизнь за царя» («Иван Сусанин») и «Руслан и Людмила» заложили два фундаментальных направления в русской музыке: народную музыкальную драму и сказочно-эпическую оперу. Глинка открыл миру самобытность и мощь русского музыкального гения.

Биография

Михаил Иванович Глинка родился 20 мая (1 июня) 1804 года в селе Новоспасском Смоленской губернии, в семье отставного капитана. Детство прошло в деревне, где он с ранних лет впитал народные песни и колокольные звоны, что оказало решающее влияние на его творчество. Получив домашнее образование, он обучался игре на фортепиано и скрипке, а в 1817 году был отправлен в Благородный пансион при Главном педагогическом институте в Санкт-Петербурге. Здесь он брал уроки музыки у лучших педагогов столицы, включая ирландского пианиста и композитора Джона Филда.

После окончания пансиона Глинка недолго служил чиновником, но главным для него оставалась музыка. Он активно вращался в столичных литературных и музыкальных кругах, общался с Пушкиным, Жуковским, Грибоедовым. Решающую роль в его становлении сыграли путешествия по Европе (Италия, Германия, Австрия) в 1830-1834 годах, где он изучал творчество великих композиторов и брал уроки у известных педагогов. Однако именно в Италии он осознал своё истинное призвание: «Мысль о национальной музыле... сделалась более и более ясною».

Вернувшись на родину, он с огромным энтузиазмом приступил к сочинению первой русской классической оперы «Жизнь за царя» (1836) на исторический сюжет о подвиге Ивана Сусанина. Её успех был оглушительным, опера была высоко оценена императорской семьёй. Вслед за ней появилась опера-сказка «Руслан и Людмила» (1842) по поэме Пушкина, которая, однако, была встречена публикой и критикой более прохладно. Разочарованный, Глинка много путешествовал по Европе (особенно долго жил в Испании, где изучал местный фольклор), сочинял романсы, камерную и симфоническую музыку. Последние годы жизни он провёл в Берлине, углублённо изучая старинную полифонию. Михаил Иванович Глинка скончался в Берлине 3 (15) февраля 1857 года. Позднее его прах был перевезён в Санкт-Петербург.

Музыкальное наследие

Творческое наследие Глинки невелико по объёму, но каждое его сочинение стало эталоном и открыло новые пути.

Оперы: фундамент русского музыкального театра
Две оперы Глинки определили два столпа русской оперной классики.

• «Жизнь за царя» (1836) — первая русская национальная опера. Это героическая народная музыкальная драма, где главным героем впервые стал простой крестьянин. Глинка создал в ней новый тип сквозного музыкального развития, основанного на контрасте русских и польских интонаций (знаменитая сцена в лесу с полонезом и мазуркой). Хор «Славься» из финала стал гимническим апофеозом подвига и одним из символов России.
• «Руслан и Людмила» (1842) — опера-сказка, заложившая основы эпического симфонизма в русской музыке. Она отличается не сюжетной динамикой, а роскошью оркестровых красок, волшебством гармоний и гениальными характеристиками персонажей (восточная колоритность музыки Черномора, лиризм арии Руслана, экзотика арии Ратмира). Увертюра к опере — визитная карточка Глинки, образец блеска и виртуозного мастерства.

Симфоническая музыка: «Камаринская» и испанские увертюры
Глинка — родоначальник русской симфонической школы. Его инструментальные сочинения стали образцом для композиторов «Могучей кучки» и Чайковского.

• «Камаринская» (1848) — фантазия для оркестра на темы двух русских песен: свадебной «Из-за гор, гор высоких» и плясовой «Камаринской». Пётр Ильич Чайковский сказал, что в ней, «как дуб в жёлуде», заключена вся русская симфоническая школа. Это блестящий образец вариационного развития и оркестрового мастерства.
• «Арагонская хота» (1845) и «Ночь в Мадриде» (1851) — увертюры, написанные под впечатлением от поездки в Испанию. Глинка не просто цитирует народные темы, а творчески их развивает, создавая яркие, жизнерадостные картины испанской жизни.

Романсы и камерная музыка
Глинка — непревзойдённый мастер русского классического романса. Он поднял этот жанр до уровня высокого искусства, создав около 80 произведений на стихи Пушкина, Жуковского, Баратынского. Среди них — элегическая «Я помню чудное мгновенье», драматический «Ночной смотр», изящная «Жаворонок» и многие другие. Его романсы — образец слияния поэзии и музыки, тонкой психологической выразительности.

Значение и влияние

Творчество Глинки стало краеугольным камнем для всей последующей русской музыки. Его принципы интонационного развития, работы с фольклором, красочной оркестровки были подхвачены и развиты композиторами «Могучей кучки», Чайковским, Рахманиновым, Стравинским. Он не только создал первые русские классические оперы и симфонические произведения, но и сформулировал главную творческую задачу для своих последователей: быть национальным и общечеловеческим одновременно. Михаил Иванович Глинка по праву носит титул родоначальника русской классической музыки.