Виола да гамба

Виола да гамба (итал. viola da gamba — ножная виола) — сстаринный струнный смычковый музыкальный инструмент семейства виол, близкий по размеру и диапазону современной виолончели. Этот инструмент занимал важное место в европейской музыкальной культуре XVI-XVIII веков. Её название происходит от итальянского выражения «виола для ноги», что отражает характерную манеру исполнения — инструмент удерживали между коленями, в отличие от современной виолончели. Виола да гамба обладает уникальным тембром — сдержанным, интимным и богатым обертонами, напоминающим человеческий голос. Этот инструмент был неотъемлемой частью аристократических салонов и придворных капелл, символизируя утончённость и интеллектуальную глубимузыкального искусства.

Устройство и звукоизвлечение

Конструкция виолы да гамба демонстрирует тонкое понимание акустических принципов эпохи Возрождения. Корпус инструмента имеет плоскую нижнюю деку и покатую верхнюю, с ярко выраженными «плечами» и лёгкой талией. Количество струн варьируется от шести до семи, настроенных по квартам с терцией в середине — такая настройка создаёт богатые аккордовые возможности. Гриф разделён ладами из натянутых кишковых струн, что обеспечивает точное интонирование и чистоту звука.

Особенностью виолы да гамба является смычок с выпуклой тростью, который держат ладонью вверх. Эта техника позволяет контролировать натяжение волоса большим пальцем, создавая тонкие нюансы артикуляции. Звукоизвлечение характеризуется мягкой атакой и плавными переходами между нотами. Инструмент обладает значительным динамическим диапазоном, хотя в целом его звук более тихий и камерный по сравнению с современными смычковыми инструментами. Виртуозы эпохи Барокко разработали сложную систему аппликатуры и смычковой техники, включающую приёмы двойных нот и аккордов.

Из всего виольного семейства виола да гамба дольше всех инструментов сохраняла своё значение: для неё написаны многие произведения важнейших авторов середины XVIII века. Однако уже в конце столетия эти партии исполнялись на виолончели. Гёте назвал Карла Фридриха Абеля последним виртуозом на гамбе. В начале XX века исполнители-аутентисты возродили виолу да гамба: первым гамбистом нового времени стал Христиан Дёберайнер, дебютировавший в этом качестве в 1905 г. исполнением сонаты Абеля.

История и происхождение

Виола да гамба ведёт свою родословную от испанской виуэлы, пройдя сложный путь эволюции в XV-XVI веках. Расцвет инструмента пришёлся на елизаветинскую Англию, где такие композиторы, как Уильям Бёрд и Джон Дауленд, создавали для него изысканные фантазии и танцевальные сюиты. Во Франции эпохи Людовика XIV виола да гамба достигла пика популярности благодаря творчеству композитора Марина Марэ, служившего при дворе «короля-солнца». Его произведения демонстрируют невероятную техническую сложность и эмоциональную глубимузыки для этого инструмента.

В Германии и Австрии виола да гамба сохраняла свою популярность до середины XVIII века, о чём свидетельствуют сочинения Иоганна Себастьяна Баха и Георга Филиппа Телемана. Однако с изменением музыкальных вкусов в сторону большей громкости и виртуозности инструмент постепенно уступил место виолончели. К началу XIX века виола да гамба практически исчезла из музыкальной практики, сохранившись лишь в исторических трактатах и музейных коллекциях как реликт ушедшей эпохи.

Интересные факты

• При дворе французского короля Людовика XIV существовала должность «музыканта королевской камеры» — специально для виртуоза игры на виоле да гамба. Самым известным обладателем этого титула был Антуан Форкере, чьи инструменты сегодня хранятся в парижском Музее музыки.