Гобой (от фр. hautbois, буквально «высокое дерево», англ. oboe, итал. oboe, нем. Oboe) — язычковый деревянный духовой музыкальный инструмент сопранового регистра, представляющий собой трубку конической формы с системой клапанов и двойной тростью (язычком). В системе Хорнстебля-Закса: 422.112-71 (Двухязычковые аерофоны с кнопками)

Устройство и звучание

Звук в нем возникает в результате вибрации двух связанных камышовых пластинок, называемых тростью, которая насаживается на металлическую трубочку — штифт и туго обвязывается ниткой. Диаметр штифта и размер камышовых пластинок влияют на строй инструмента, его тембр и качество звука. Трость является «голосовыми связками» инструмента. Сама по себе она никаких музыкальных звуков не производит. Если «поиграть» только на одной трости, получится лишь неприятный писк. Однако при соединении трости с инструментом эти звуки приобретают полноценный сочный тембр гобоя. Ствол инструмента (изготовляется из африканского черного дерева) состоит из 3 соединенных вместе колен, образующих прямую и узкую коническую трубку с небольшим раструбом. На канале ствола расположены 25 игровых отверстий, 22—24 из них закрыты клапанами. Сложная система передаточных осей механизма современного гобоя позволяет открывать и закрывать клапаны, находящиеся на любом расстоянии от пальцев исполнителя.  
Первые гобои изготавливались из тростника или бамбука — для создания корпуса использовалась природная полость внутри трубки. Несмотря на то, что некоторые народные инструменты до сих пор делаются таким образом, довольно быстро стала очевидной необходимость поиска более прочного и устойчивого к переменам обстановки материала. В поисках подходящего варианта музыкальные мастера пробовали разные образцы древесины, как правило, твёрдой, с правильным расположением волокон: самшит, бук, дикая вишня, палисандр, груша. Некоторые гобои эпохи барокко были сделаны из слоновой кости.
В XIX веке, с добавлением новых клапанов, потребовался материал ещё более прочный. Подходящим вариантом оказалось чёрное дерево. Древесина чёрного дерева остаётся основным материалом для производства гобоев до сих пор, хотя иногда применяется древесина экзотических деревьев, таких как кокоболо и «фиолетовое дерево». Проводились эксперименты по созданию гобоев из металла и плексигласа. Одно из последних технологических нововведений применяется фирмой «Buffet Crampon»: инструменты по технологии Green Line из материала, состоящего на 95 % из порошка чёрного дерева и на 5 % — из углепластика. Обладая теми же акустическими свойствами, что и инструменты из чёрного дерева, гобои Green Line намного менее чувствительны к изменениям температуры и влажности, что снижает риск повреждения инструмента, кроме того, они легче и дешевле[10].
Музыкальные образы, создаваемые гобоем, разнообразны. Ему лучше всего удается выразить лирические настроения, простые, чистые чувства, нежную любовь, Покорную жалобу, горькие страдания. Участвует он в героических, воинственных, трагедийных, насыщенных пафосом и драматизмом моментах. Четкость и звонкость в звукоизвлечении на гобое помогает в передаче беззаботного веселья, острой шутки, насмешки, грациозности. Широко известен гобой как инструмент пасторальный, воссоздающий музыкальные картины природы и сельской жизни. 

Гобой используется в качестве сольного инструмента, в камерной музыке и симфоническом оркестре. 

Основу репертуара для гобоя составляют произведения эпохи барокко (сочинения Баха и его современников) и классицизма (Моцарт). Реже исполняются сочинения композиторов-романтиков (Шумана) и современных композиторов. 

История

Ещё в условиях первобытного общества сформировались 3 разновидности современных духовых инструментов: флейтовые, язычковые и мундштучные. Эти три типа отличались (и отличаются) принципом звукообразования. У флейтовых струя воздуха, рассекаемая острым краем стенки ствола, создаёт колебания заключённого в нём воздушного столба. У язычковых колебания воздушного столба в стволе инструмента создаются в результате вибрации упругой подвижной пластинки (трость), возбуждаемой силой воздуха. И, наконец, у третьего типа инструментов колебания воздушного столба возбуждаются лишь напряжением губ играющего. К первому относятся современные флейты, ко второму - гобои, кларнеты и фаготы, к третьему - валторны, трубы, тромбоны.
Духовые инструменты с двойной тростью, к которым принадлежит гобой, появились очень давно. Древнейший, известный науке инструмент этого типа - серебряная парная свирель, найденная в гробнице шумерского царя, жившего 4600 лет тому назад в древнем городе Ур в дельте реки Евфрат (Ирак). Инструменты такой же конструкции, но сделанные из тростника, были широко известны в Древнем Египте. Древнему прообразу гобоя в Месопотамии поручались грустные, печальные мелодии, так как его называли "свирелью скорби". В древней Палестине был известен язычковый инструмент с опорой для губ, раструбом и коническим стволом, бытующий в настоящее время у арабов, под названием замр, а также халиль- цилиндрического сверления с резким звуком. Он был парным, то есть состоял из двух стволов, на одном из которых исполнялась мелодия, а на другом - сопровождающий её бурдон. Халиль не использовался в храмовой музыке, был исключительно народным инструментом. Его резкий звук казался подходящим для выражения большой радости или сильного горя.
В древнем Китае существовали следующие инструменты гобойного типа: сона и гуань. Их звучание было более резким, чем у флейт, и поэтому они использовались реже. Оба этих инструмента иностранного происхождения и проникли в Китай уже в течение нашей эры. Гуань - деревянная (иногда тростниковая, бамбуковая или даже оловянная) цилиндрическая трубка с двойной камышовой тростью и восемью-девятью игровыми отверстиями (7 на передней и 1-2 на задней стенке ствола). Сона имела конический ствол с восемью игровыми отверстиями, металлический раструб, двойную камышовую или бамбуковую трость с латунным штифтом, вставляемую в верхний канал ствола.
Значительно ближе были к гобою древнегреческие авлосы (в Риме их называли тибиями), широко распространённые в VI-V веках до н.э., V веке н.э. в странах окружающих средиземное море. Авлосы имели 2 короткие цилиндрической или слегка конической формы трубки, каждая с 3-4 игровыми отверстиями довольно длинным мундштуком, куда вставлялась открытая трость. Они имели длину от 275 до 575 мм. Трость не зажималась губами исполнителя, а полностью находилась во рту. Диапазон авлоса был приблизительно от ре первой октавы до ре третьей. Эти инструменты изготовлялись пяти разных размеров, и каждый авлос имел своё, и особое значение. Самый малый применялся для обучения и на похоронах, второй, на пирах и праздниках, третий сопровождал сценические представления, четвёртый служил для исполнения ном на пифийских играх (номы - сольные произведения для авлоса), пятый, самый длинный по размеру, использовался в культовой музыке в храмах. Лучшие авлеты (исполнители на авлосах) пользовались почётом и уважением. До нас дошли имена фригийцев Хиаграса и Олимпуса, победителя пифийских игр 596 года до н.э., Сакадаса и фиванского атлета Антигенида, создавшего свой новый стиль исполнения. Позже в Александрии появились авлосы с одинарным стволом - моноавлосы.
Искусство игры на авлосе носило название "авлетика", а пение под аккомпанемент - "авлодия". Авлодия применялась преимущественно в военных походах и при гимнастических упражнениях, а также использовалась в древнегреческой трагедии, где хоры сопровождались авлосом. В последнем случае авлет именовался "хоравлом" (от слов "хор" и "авлос"). Авлодия была менее популярна, чем кифародия (пение под аккомпанемент кифары). Выдающееся значение, - по-видимому, под влиянием инструментальной культуры Азии - приобрёл в Греции жанр инструментального соло на авлосе, получивший название авлетики. Причиной успеха авлетики превзошедшей в этом отношении кифаристику (сольное исполнение на кифаре), вероятно, следует считать победу на музыкальных состязаниях пифийских игр в 586 году до н.э. авлета Сакада из Аргоса. Исполненный им так называемый "пифийский ном" получил всеобщее признание и использовался в качестве торжественной сольной пьесы в течение почти трёх веков. Это произведение, содержанием которого является борьба Аполлона с Пифоном и победа Аполлона, представляет собой древнейший из известных нам образцов программной инструментальной музыки. Некоторое распространение получили в Греции также и инструментальные ансамбли: дуэт двух авлетов (синавлия), представлявший собой варьированное изложение одним из авлетов темы, исполняемой другим (гетерофония), а также дуэт авлоса и кифары - сопоставление протяжных, длящихся звуков авлоса с короткими, быстро затихающими подголосками кифары. Последний вид музицирования встречался, главным образом, в частности, в семейном кругу.
В последнем веке до нашей эры авлос был усовершенствован. Число игровых отверстий увеличилось до 15-и, некоторые из них закрывались специальными вращающимися кольцами. Это существенно облегчило процесс игры - стали возможны переходы в любые лады. Функции кифары и авлоса строго ограничивались: кифара сопровождала лирическую и эпическую поэзию, авлос - дионисийские действа, представления трагедий, гимнастические упражнения и военные походы.
В Древнем Риме было широко распространено исполнительство на авлосе, получившем латинское название "тибия". Вошли в моду публичные выступления на этом инструменте. Эти сольные выступления проходили с большой пышностью. Эти концерты отличались стремлением к ярким звучностям, виртуозным эффектам. С этим, по всей видимости, связано видоизменение авлоса в начале I века н.э. Они выразились в некоторой реконструкции системы игровых отверстий и утяжелением медной оправы. В результате авлос получил новые виртуозные возможности и огромную силу звука.
Нужно сказать, что ни авлос, ни тибия не вышли за рамки древней средиземноморской культуры и прекратили своё существование вместе с ней. Генеалогия европейского гобоя восходит к двум средневековым типам восточного гобойного семейства. Персидско-индийская зурна - основоположник народных инструментов гобойного типа в Восточной Европе. Завершением этого типа явилась народная французская мюзетта, с её изящным удлинённым корпусом и грушевидным раструбом, повлиявшая, по-видимому, на конструкцию гобоя д'амур. Другое направление приводит к арабскому замру, чей короткий, плотный, резко-конический ствол, число и расположение игровых отверстий буквально повторяются в средневековых западноевропейских (например, итальянских) гобойных инструментах. Насколько можно судить, они более всего соответствовали особенностям современных гобоев.
В средние века существовало семейство инструментов гобойного типа. Инструментов в этом семействе было 7. Сопрановый инструмент назывался шальмель, откуда и произошло французское - шалюмо, итальянское - циамелла, английское - шаум, немецкое - шальмей. Инструменты от альта до баритона назывались поммеры, а басовые - бомбарды и бомбардоне (контрабас). Эти инструменты вытачивались из целого куска дерева, имели довольно широкий конический канал, воронкообразный раструб и 7-8 игровых отверстий, дающих диатонический звукоряд. В основании раструба высверливались дополнительно до 5-и отверстий, назначение которых состояло в уточнении строя инструмента. Разновидности регистров - альтовые, теноровые, басовые - имели от двух до пяти клапанов, соответствующих отверстиям, недоступным для пальцев. Звук извлекался через широкую двойную трость, насажанную на широкую латунную трубку. Трубка, в свою очередь, вставлялась в деревянную чашечку, которая служила опорой для губ музыканта. Этот сложный мундштук назывался "пируэттом". В отличие от восточных язычковых инструментов типа замра и зурны, где трость свободно колебалась в полости рта и звук оказывался неуправляемым, здесь исполнитель мог до известной степени сжимать губами трость, но всё же настоящее управление амбушюром было ограниченным, этому препятствовала опорная чашечка. Поммеры и бомбарды, из-за их больших размеров, имели длинные металлические изогнутые трубочки, на них насаживались трости: у поммеров - вместе с пируэттом, у бомбард пируэтта не было. Клапаны для защиты от повреждений покрывались ажурным чехлом - "фонтанеллой". В XIV-XV веках все эти инструменты составляли основу небольших оркестровых ансамблей, куда входили также волынки, тромбоны и трубы. Их называли "громкой музыкой". Такие ансамбли обычно играли на пирах, на свадьбах, охотничьих праздниках, а также в парках вельмож и королей. В XVI-XVII веках ансамбли шальмеев, поммеров и бомбард превратились в городские оркестры, формировавшиеся преимущественно из городской стражи. Среди инструментов гобойного семейства, бытовавших в эпоху средних веков, следует назвать также крумгорн, вошедший в практику, очевидно, в начале второго тысячелетия. Существовало 5 разновидностей крумгорна -- малый, дискантовый, альтово-теноровый, басовый и большой басовый.
Современный гобой возник во Франции в 1655-1657 г.г. Об этом свидетельствуют рукописи Рейнделя Холма(1688), где дан рисунок инструмента под названием "французский гобой", а также работа доктора Джона Тальбота (1698). Французским гобой назывался тогда и в Шотландии. Впервые гобои нашли применение в 1657 г. в балете Ж.Б.Люлли "Большой Амур" и в 1671 г. в балете "Помона" Р.Камбера. Первыми гобоистами были музыканты придворного оркестра Людовика XIV - Жан Оттерер Мишель Филидор - представители двух музыкальных династий. Именно они были не только первыми исполнителями на гобое, но и инструментальными мастерами. Им принадлежит честь создания нового инструмента - гобоя. Но есть и другое мнение: гобой возник в начале XVII в. И впервые был применён, предположительно, при исполнении одной из католических литургий Орация Беневоли в Зальцбурге в 1628 г. Есть также мнение, что гобой возник в XVI в. Истина, очевидно, лежит где-то посередине. Во второй половине XVI в. действительно можно обнаружить попытки усовершенствования шальмея - на итальянских изображениях 1566 г. он имеет один клапан. Однако изменения такого рода не носили принципиального характера. Преториус (создатель трактата описывающего музыкальные инструменты на 1618 г.) при описании семейства шальмеев-поммеров-бомбард уже использует термин "гобой" (в итальянской, французской и английской транскрипциях), но в изобразительных материалах показывает типичный ранний шальмей без клапана и защитного устройства, с характерной чашеобразной пластинкой для упора губ. В 1637 г. Мерсенн(один из теоретиков XVII в., разработавший, в частности, теорию натурального звукоряда духовых инструментов) даёт подробное графическое изображение и описание эволюции шальмея (Chalemie) в первоначальную форму гобоя (grands Haut-bois), показывая несколько её разновидностей. Примечательно, что Кирхер (профессор естественных наук при Вюрцбургском Университете, учёный-иезуит) в более позднем труде, изданном в Риме в 1650 г., ничем ещё не обнаруживает своего знакомства с новым инструментом. Стало быть, следует считать наиболее вероятным, что гобой развивался в период между 1610 и 1640 годами во Франции, скорее всего, в результате коллективных усилий многих мастеров и исполнителей, направленных на улучшение старинного шальмея, резкость, монотонность и неуправляемость которого противоречили требованиям развивавшейся оперной и камерной музыки. Не исключено, что Оттерер и Филидор несколько позже также внесли свою лепту в это дело.
Гобой появился в результате реконструкции старинного шальмея. Был удалён пируэтт. Это позволило выработать совершенное управление тростью, тем самым создалась перспектива для выразительного исполнения. Гобоист приобрёл возможность, сжимая губами трость, регулировать интонацию и управлять динамикой звука. Заметно уже стала трость(9,5-10,00 мм, против 12,5 мм у шальмея). Одновременно была сужена и мензура инструмента, благодаря чему звучание приобрело большую устойчивость, гибкость и выразительность Раструб из воронкообразного превратился в узкий, конический, иногда колокообразный. Уменьшился диаметр отверстий, что в сочетании с изменением мензуры улучшило и звучание верхнего регистра. Ствол стал составным из трёх колен (заимствовано у волынок того времени, изготовлявшихся теми же мастерами). Стыки нужно было делать более прочными, утолщёнными. Это дало повод и возможность снабдить их токарными украшениями в стиле барокко. Изготовление раздельно трёх колен значительно облегчило процесс подстройки инструмента. Шальмеи клапанов не имели. Первые гобои сначала получили один клапан для нижнего до, а вскоре появился и второй - для нижнего ре диез. Последний делали двойным, для левой и правой руки. Это свидетельствует о том, что в то время положение рук на инструменте часто бывало разным: сверху располагалась то правая, то левая рука. Третье и четвёртое отверстия к концу XVII века делались парными, для извлечения соль диез и фа. Основная аппликатура была вилочная. В итоге был создан качественно новый инструмент, способный звучать в оркестре и участвовать в камерной музыке.
Из разновидностей гобоя в XVII в. известны альтовый и теноровый гобои. Первый из них возник в результате усовершенствования альтового поммера и получил название "охотничий гобой" Он представлял собой увеличенную копию основного инструмента и звучал на малую терцию ниже него (in A). "Теноровый гобой" - также увеличенная, но ещё в большем масштабе, копия основного инструмента. Отличался от последнего лишь слегка изогнутой трубкой, соединяющей трость с каналом ствола. Звучал октавой ниже гобоя. На ранних изображениях показан со старинным луковицеобразным раструбом, предвосхитившим по форме раструб английского рожка. Впервые упоминается в 1665 г. Появился как нововведение в военных оркестрах Людовика XIV. Чтобы усилить гармонию в условиях уличного музицирования, на парадах, Люлли и другие композиторы в маршах и приветствиях использовали теноровый гобой для поддержки басового голоса. За рамками военных оркестров наиболее яркие партии тенорового гобоя - в "Диоклетиане" Пёрселла (1690) и "Похоронах королевы Марии" Пезибля (1694).
С 1680 г. в немецких военных оркестрах появился ещё один инструмент гобойного семейства - "немецкий шальмей". Его не следует путать с родоначальником гобоя. Прямой инструмент изящной формы, длиной около 24 дюймов (более 60 см), имел 6 игровых отверстий. Основной тон (и наиболее низкая нота) - до первой октавы. Звук у этого инструмента был несколько нежней, чем у старого шальмея. Группа из трёх немецких шальмеев (двух дискантовых и тенорового) и кортоля в роли басового голоса использовалась в немецкой военной музыке до 1720 г., когда в полковых оркестрах Германии были приняты гобои.
Появившийся в конце XVII в. тип двухклапанного гобоя ( с дублированным клапаном "es") не претерпел значительных конструктивных изменений в XVIIв. Период до 1750 г. характерен, в свою очередь, раскрытием этого инструмента в сфере творчества. В произведениях Вивальди, Баха он получает невиданную многогранность и глубину интерпретации. По свидетельству современников, гобой в это время, не уступая нежностью тембра продольной флейте, располагал недоступным для неё многообразием выразительных оттенков. В XVII в. стали появляться концертные и камерные произведения для гобоя: сонаты Ж.Б.Лойе, ария с сопровождением гобоя и соната Г.Пёрселла. Вскоре после появления гобоев стал обновляться и состав военных оркестров, шальмеи и поммеры заменились сопрановыми и теноровыми гобоями и фаготами.
В начале 1720-х годов в Германии появилась новая разновидность гобоя - гобой д'амур, звучащий на малую терцию ниже обычного гобоя. Это любимый инструмент Баха, он очень часто использовал его в своих произведениях. Со смертью Баха гобой д'амур был забыт. Лишь в XIX в. в связи с желанием музыкантов восстановить подлинное звучание баховского оркестра гобой д'амур был возрождён. Новый инструмент с современной совершенной механикой был создан известным бельгийским инструментоведом Виктором Михольном (1841-1924). Современный гобой д'амур включали в свои партитуры композиторы XIX-XX в.в., например, К.Дебюсси - в "Весеннем хороводе, М. Равель - в "Балеро", Р.Штраус в "Домашней симфонии", С.Василенко - в балете "Лола". В 1720-1730 г.г. из соединения корпуса изогнутого альтового гобоя с грушевидным раструбом гобоя д'амур возник английский рожок, другой родственник гобоя. Название, скорее всего, связано с внешним сходством серповидного варианта с английским охотничьим рогом.
С XVIII в. связан период высшего расцвета гобоя Для него как концертирующего и камерного инструмента много пишут самые выдающиеся композиторы того времени: И,С.Бах, Й.Гайдн, В.А.Моцарт, Л. Ван Бетховен. Появляются гобоисты-виртуозы, пользующиеся большим успехом. Но сам инструмент, как это ни странно, почти не изменился против того, каким он был к концу XVII в. К серединеXVIII в.был утрачен дублирующий клапан для нижнего dis. Видимо, положение рук на инструменте окончательно определилось. Попытки улучшить механизм клапанов предпринимались Г.Гофманом и И.Кванцем, но, очевидно, эти усовершенствования гобоисты отвергли, возможно, по причине консерватизма.
Современники высоко ценили новый инструмент. Так, например, немецкий композитор и теоретик И.Маттезон считал, что гобой среди других инструментов ближе всего стоит к человеческому голосу.
Уже давно установилось и очень распространилось среди музыковедов убеждение в том, что гобой XVIII в. отличался чрезмерной громкостью и резкостью звучания. Широкое применение гобоев в оркестре, и притом в большом количестве, объяснялось вкусами композиторов в период от Люлли до Генделя. Убеждение это основывалось на книге Марена мааре "Всеобщая гармония". Однако книга эта была издана в Париже в 1636 г., когда гобоя ещё не существовало, а вместо него употреблялись шальмеи и поммеры, с их действительно пронзительными звуками. В это же время известный музыкант, флейтист И.Кванц советовал гобоистам-оркестрантам совсем иное: не опускать инструменты вниз, засовывая раструбы под нотные пульты, а поднимать повыше, чтобы гобои не заглушались другими музыкантами оркестра. Он считал, что для уравновешивания звучания оркестра при 8-и скрипках надо иметь 2 гобоя, а при 12-и скрипках - 5 гобоев. О том же свидетельствует и тот факт, что гобои и скрипки играли в произведениях И.С.Баха в унисон, но при переходе к piano скрипки замолкали и играли одни гобои.
Наконец, широкомензурный гобой XVIII-XIX в.в. не так хорошо "несёт" звук, как современный узкомензурный. Никак нельзя забыть и того, что в XVII и XVIII вв.в. представление о громкости звучания оркестра было совсем иное, чем теперь. Оркестр XVIII в. в целом для нас звучал бы очень тихо, тем более отдельные его инструменты. Характерный пример: для Гёте звучание пятой симфонии Бетховена, при скромном тогда составе оркестров, казался таким непереносимо громким, что уходя с концерта он сказал: "Это безумие! Можно было думать, что рухнет дом".
Итак, мы просмотрели всю историю гобоя. Сейчас гобой - это чаще всего солирующий инструмент и один из самых выразительных инструментов в любом оркестре. Он используется в симфоническом оркестре, духовом оркестре, в оркестре народных инструментов и даже в джазе. Римский-Корсаков писал: "Гобой простодушно-весёлый в мажоре и трогательно-печальный в миноре". Музыку XXI в. невозможно представить себе без тембра гобоя. Диапазон его использования очень велик, а тембр и красота звука неповторимы.








О проекте  Контакты  Мобильное приложение  Форум музыкантов
Muswiki.ru 2017  

Лицензия Creative Commons


Содержимое доступно по лицензии Creative Commons «Attribution-ShareAlike»
(«Атрибуция — На тех же условиях») 4.0 Всемирная
.