Глассчорд

Глассчорд (от англ "glasschord" - стеклянный клавир ) — редкий и уникальный клавишно-ударный музыкальный инструмент, кристаллофон, схожий с челестой,  создающий звук посредством ударов молоточков по стеклянным пластинам. Этот инструмент, часто называемый «кристаллическим фортепиано», обладает нежным, прозрачным тембром, напоминающим звучание стеклянной гармоники, но с более чёткими атаками.

Инструмент был особенно популярен во Франции в конце XVIII — начале XIX веков, где его использовали для создания волшебной, эфирной атмосферы в музыкальных произведениях. Сегодня стеклянный клавир считается музейной редкостью, а его звучание часто воссоздаётся с помощью электронных синтезаторов.

Устройство и звукоизвлечение

Конструкция стеклянного клавира состоит из набора стеклянных пластин разной длины, расположенных горизонтально на войлочных или суконных подкладках. Каждая пластина настроена на определённую высоту тона — более длинные пластины издают низкие звуки, более короткие — высокие. Над пластинами расположена клавиатура, соединённая с системой молоточков, обтянутых мягким материалом (чаще всего кожей или войлоком).

При нажатии клавиши молоточек ударяет по соответствующей стеклянной пластине, вызывая её вибрацию. Звук усиливается благодаря резонаторному ящику, на котором закреплены пластины. Диапазон инструмента обычно составлял около трёх-четырёх октав. Техника игры аналогична фортепианной, но требовала особой лёгкости прикосновения, поскольку слишком сильный удар мог расколоть хрупкую стеклянную пластину.

История и происхождение

Стеклянный клавир был изобретён в 1785 году французским мастером Жан-Батистом Клеманом, вдохновлённым популярностью стеклянной гармоники Бенджамина Франклина. Инструмент быстро приобрёл популярность в парижских салонах благодаря своему необычному звучанию. Наибольшего расцвета инструмент достиг в период с 1790 по 1820 годы, когда для него писали такие композиторы, как Франсуа-Жозеф Госсек и Луиджи Керубини.

В отличие от стеклянной гармоники, которая требовала смачивания пальцев и могла вызывать нервные расстройства у исполнителей, стеклянный клавир считался более безопасным и удобным в использовании. Однако высокая стоимость изготовления и хрупкость конструкции ограничили его широкое распространение. К середине XIX века инструмент практически вышел из употребления, уступив место более практичным фортепиано и челесте.

Современность

В настоящее время оригинальные стеклянные клавиры сохранились лишь в нескольких музеях мира, включая Музей музыки в Париже и Музей Виктории и Альберта в Лондоне. Попытки возрождения инструмента предпринимались в конце XX века, но массового производства так и не было налажено.

Тем не менее, уникальное звучание стеклянного клавира продолжает интересовать современных композиторов и музыкантов. Его тембр успешно имитируется с помощью семплеров и цифровых синтезаторов, что позволяет использовать «виртуальный» стеклянный клавир в киномузыке и электронных композициях для создания таинственной и волшебной атмосферы.

Интересные факты

• Наполеон Бонапарт был большим поклонником стеклянного клавира и заказал несколько инструментов для своих резиденций.
• Самый большой стеклянный клавир имел диапазон в пять октав и весил более 200 кг — его создание заняло у мастера почти три года.
• Для изготовления стеклянных пластин использовалось особое венецианское стекло, секрет состава которого до сих пор не полностью раскрыт.
• В 1815 году был создан гибридный инструмент — «клавицитериум», сочетавший струны фортепиано и стеклянные пластины клавира.
• Звук стеклянного клавира можно услышать в некоторых исторических фильмах, включая «Амадей» Милоша Формана, где он использовался для создания аутентичного звучания эпохи.