Агунг

Агунг — музыкальный инструмент многих народов Юго-Восточной Азии, в первую очередь Филиппин, Индонезии и Малайзии. Для них это символ культуры, сакральный объект и «голос предков» для . Представляя собой большой подвесной гонг с широким ободом и выпуклой серединой, агунг является сердцебиением традиционной музыки этого региона.

Происхождение и внешний Вид

История агунга уходит корнями в глубину веков, в эпоху бронзового века, когда техника литья бронзы достигла Юго-Восточной Азии. Инструмент изготавливается методом литья по восковой модели, что является сложным и часто ритуализированным процессом. Мастера-литейщики наделялись особым статусом, так как считалось, что в создании агунга участвуют не только человеческие руки, но и духи.

Типичный агунг имеет широкий обод (bangen) и ярко выраженную выпуклость в центре (boss или pencu). Его размер может варьироваться от 30 до 60 см в диаметре, а вес достигать 10-15 кг. Звук извлекается с помощью покрытой тканью или войлоком колотушки (pembed). Качество звука определяется точностью сплава (обычно бронза с высоким содержанием олова), формой и толщиной стенок.

Культурное и ритуальное Значение

Для народов Филиппин, таких как манобо, маранао и таусуг, агунг — это неотъемлемая часть жизни от рождения до смерти.

• Социальный Статус. Владение набором агунгов (agung ensemble) было показателем богатства и высокого социального положения семьи. Количество и размер гонгов в коллекции говорили сами за себя.
• Средство Коммуникации. До появления современных средств связи, агунг использовался как «деревенский телеграф». Различные ритмы оповещали об опасности, сборе на совет, пожаре или, наоборот, о начале праздника.
• Сакральный Инструмент. Агунг считается посредником между миром людей и миром духов. Его звук сопровождает все важные ритуалы: от церемоний задабривания духов урожая и исцеляющих обрядов до свадеб и похорон. Считается, что его глубокий, вибрирующий звук очищает пространство и доносит молитвы до богов.

Интересные факты

1. Оркестр в Одном Инструменте: Опытный музыкант может извлекать из одного агунга до трех разных тонов. Основной тон создается ударом по центру выпуклости. Второй, более высокий тон — ударом near the rim. Третий, глухой и короткий звук — это приглушенный удар, когда музыкант левой рукой гасит колебания сразу после удара.

2. Агунг в Эпосе. В филиппинском эпосе «Даранган» у одного из героев, принца Бантагана, был волшебный агунг по имени «Сибарог». Его звук мог исцелять раны и наделять воинов невиданной силой, что подчеркивает сакральное значение инструмента в мифологии.

3. Музыкальный Гипноз. Традиционная игра на агунге, особенно в длительных ритуалах, часто основана на повторяющихся, медитативных ритмах. Эти ритмы могут вводить участников церемонии в состояние транса, что является ключевым элементом многих шаманских практиок региона.

4. Не Гонг, а «Невеста». У народа маранао на Филиппинах существует поверье, что самый большой и ценный агунг в оркестре обладает собственной душой. Его называют «agong gandingan» и обращаются с ним как с живым существом, иногда даже как с почетной «невестой» семьи.

5. Современное Звучание. Сегодня агунг нашел свое место и в современной музыке. Его глубокий, экзотический тембр используют композиторы для саундтреков к фильмам и видеоиграм, чтобы создать атмосферу загадочности или эпического размаха. Его можно услышать в современных аранжировках world music и даже в экспериментальном роке.

Агунг — это гораздо больше, чем ударный инструмент. Это культурный код, хранитель истории и живой голос традиций. Его мощный, завораживающий звук, который может быть как грозным, так и умиротворяющим, продолжает звучать, связывая прошлое и настоящее народов Юго-Восточной Азии. Изучение агунга — это погружение не только в мир музыки, но и в мир древних верований, социальных укладов и неповторимой философии этого региона.